Blog Accademia Europea di Firenze

FOTOSERIE TEIL I – Kunstwerke der Fotografie-Studenten der AEF

admin — Tue, 03 Apr 2012 13:19:33 +0000

Die Fotografien der Fotokursstudenten der AEF sind absolute Kunstwerke geworden!

Hier eines der wunderbaren Werke als Collage.

Die Kunst von Carlo Tarani – Lehrer für bildende Kunst und Malerei in der AEF

admin — Wed, 21 Mar 2012 15:37:32 +0000

Der wesentliche und prägenden Bestandteil der Beziehung zwischen Carlo Tarani und der Kunst besteht im Zurücklassen der Kunst selbst und Ihrer Ausführung als ein Ausfluss des wichtigsten, impliziten, und gleichzeitig freien Teil des Lebens.

In der Tat ist es so, dass hier das Weiß und das Schwarz im entschiedenen Chromatismus eines relevanten und gleichzeitig virtuellen Kontext reflektiert werden. Dass das Bild eines Films zum Symbol und gleichzeitig menschlicher und situationsbedingter Paradoxie wird. Dass der grafische Aufbau eines Plakats einen solch wesentlichen Effekt, das heißt die spirituelle und kulturelle Seite des Subjekts, berücksichtigt, bevor sie eine durchschlagende jedoch oberflächliche Nachricht übermittelt.

Und deshalb ist es am Ende so, dass die erzählenden und strukturellen Elemente eines Gemäldes (Gesichter, Körper, oder perspektivische Übersichten) – obwohl das Konzept der Einsamkeit als Behältnis jeder Wahrnehmung und jeder Menschlichkeit kennzeichnend ist – sich immer gegen Hintergründe der Unendlichkeit absetzen. Diese sind bereit, sowohl die tiefgründige Trostlosigkeit, als auch einen Anflug von Idylle auf sich aufzunehmen.

Prof. Rodolfo Tommasi

Künstlerportrait Carlo Tarani – Lehrer der bildenden Kunst & Malerei an der AEF

admin — Tue, 13 Mar 2012 15:29:53 +0000

Carlo Tarani eröffnet die Saison seiner vollen künstlerischen Reife.

Nicht Reife durch Alter oder durch Konvention, sondern durch die erreichte Fülle einer emotionalen und geistigen Dimension, die sich auf Einfachheit gründet, und frei ist von hermeneutischen Spekulationen, jedoch begleitet wird von einer immerwährenden Suche nach Schönheit in der Form des Menschen und in den Dingen, die er benutzt oder benutzt hat.

Der endgültige Übergang wird durch die Loslösung dessen, was für den Künstler seit langem ein technisches Problem bot, gekennzeichnet: dem Rahmen.

Er erfüllte bisher zwingend bloß eine Halten-Funktion; dagegen kann man ihn Teil des Werks werden lassen, er führt damit nicht nur zu einer Ganzheit, in der sich die Grenzen zwischen Inhalt und Behälter aufheben, sondern auch zum Hervorheben einer Handlung, die die Ruhe unterbricht: der Öffnung.

Die Öffnung soll sich auf eine innere Veranlagung des Hörens und Empfangs beziehen, wie auch auf eine Dynamik, die sich, angetrieben durch Neugier, hin zur Suche und Begeisterung seines Gleichgewichts und der Harmonie bewegt.

Zweifellos bevorzugt er ausgediente oder am Ende ihres Gebrauchs angekommene Materialien; wenn ihm jedoch die unmittelbar verfügbaren nicht angemessen scheinen, erfindet, verändert, veraltet oder passt der Künstler diese an, um sie Teil des entworfenen Werks werden zu lassen.

Die Öffnung identifiziert eine Vielfalt, die sich über Teile der Realität zeigt um etwas zu erspähen, wie durch ein Fenster, und um einen kleinen Teil davon zu erfassen, welchen es zum Betrachter bringt, der ihr wiederum, seine eigene Interpretation anheften kann.

Das vorgestellte Thema kann sich notwendigerweise nicht in einem einzigen Werk erschöpfen, wodurch der Künstler gezwungen ist, seine Arbeit zu vervielfältigen, indem er Seriennummern auf Ihnen anbringt.

Dott.ssa Debora Bongianni