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Los Profesores

Departamento de Lengua

• Edy Frollano
• Massimo de Matteis
• Giuseppina Massarelli
• Lucia Contu
• Carlo Bagnoli

Departamento de Música

Director de los Departamentos de Arte y Música
• Rodolfo Tommasi


Técnica Vocal
• Susanna Rigacci
• Eva Tonietti
• Lucia Sciannimanico
• Francesco Ghelardini


Instrumentos
• Angel Andrea Tavani
• Elisabetta Sepe
• Simone Ori
• Vittorio Ceccanti
• Duccio Ceccanti
• Nuccio D´Angelo
• Andrea Marchetti
• David Bellugi
• Stefano Margheri

Departamento de Arte

• Camilla Bacherini
• Riccardo Saldarelli
• Rebecca Hayward
• Dario Orlandi

Departamento de Lengua

Edy Frollano
Docente de la Lengua Italiana - Literatura



Edy Frollano nació en Florencia donde se licenció en letras y completó sus estudios especializándose en el método de enseñanza del italiano y del italiano antiguo para extranjeros en la Universidad de Siena.

Desde 1989 enseña el idioma italiano, literatura y libretos de ópera en instituciones como la Escuela Dante Alighieri, el Goethe Institut, el Instituto Parola y el Instituto Europeo. En este último, desempeñó por cinco años la plaza de directora pedagógica y de actividades culturales.

Publicaciones:

• L'italiano All'ópera, libro publicado por la editora Bonacci;
• Ensayo sobre el poeta Andrea Chènier;
• Estudio sobre la Zauberflöte de Mozart, publicado en el Teatro Municipal di Firenze;
• Ensayo sobre las obras de Pietro Metastasio: Note intorno ai bei verso, publicado por la Escuela di Musica di Sesto Fiorentino;
• Un Pratolini Ignorato - Il mannello di Natascia o la rivoluzione romantica, ed. Shakespeare and company (en colaboración con Rodolfo Tommasi);
• Varios tramos de la Storia dell'editoria d'Europa, ed. Sheakespeare and company. Traduccipon de la Filosofia delle Architetture Musicali di G. Battistelli para el Teatro Municipal di Firenze.

Massimo De Matteis
Docente de la Lengua Italiana



Massimo de Matteis, de 1993 a 2003, enseñó italiano en institutos y escuelas de idioma y cultura italiana en Brasil.

Entre 1997 y 2002 hizo parte de la dirección del Comité del Italiano en el Extranjero (Com. It. Es.) en Recife (Brasil), donde desempeñó el cargo de director del Área Administrativa y del Área de información del Órgano.

Por la experiencia acumulada en la actividad de Promotor de la cultura Italiana, de la Reunión del CGIE (Consejo General del Italiano en el Extranjero) del Río de Janeiro en 1999, de la Pre Conferencia del italiano en el Mundo de Montevideo en 2000, y de la Conferencia del italiano en el Mundo de Roma en el 2000:

Contribuyó todavía para el nacimiento del instituto de la Cultura Italiana de Fortaleza (Brasil), para la realización y publicación del libro "Murillo la Greca - Su arte Su vida" (Recife,1999), en colaboración con la Embajada de Italia en Brasil, de la presentación de la exposición "Italiano del Brasil - Italiano del Nordeste" (Recife, 2000), en colaboración con el Instituto de emigración italiana de San Paolo y fue el responsable por la coordinación técnica y de marketing de la muestra "Giacomo Balla 1894-1946 da Io Balla a Ball'io" (Recife, 2000) en colaboración con el Ministerio de las Relaciones Extranjeras Italiano.

Giuseppina Massarelli



Experiencias:
Desde 1991

• Clases de la lengua italiana para estudiantes extranjeros (en su mayoría estadounidenses) y clases de la lengua inglesa para estudiantes italianos de la enseñanza fundamental y superior.

Desde 2001

• Profesora del laboratorio de la lengua - ofrece a cada estudiante, en cualquier momento de su clase, explicación y profundización de la gramática y de otras estructuras de la lengua inglesa. De este modo, guía el alcance del objetivo de cada alumno.

Diplome:

• Conservatorio "Delle Mantellate" de Florencia - Diploma de Liceo Lingüístico;
• Universidad de Florencia - Bachillerato en Lenguas y Literatura Extranjera, primer idioma inglés. Titulo de la tesis: "La raffigurazione del mondo legale in the Pickwick papers and Bleak House by Charles Dickens", nota final: 107/110.

Weitere Diplome:

• Cambridge First Certificate in English (Certificado de reconocimiento obtenido en el British Institute de Florencia);
• Curso de inglés especializado en traducciones y de composición en la St Giles School de Oxford (Inglaterra);
• Curso de especialización acerca de la organización congresual y de relaciones públicas.

Lucia Contu



Experiencia de Trabajo:

• Clase de italiano, latín, historia, francés y alemán para estudiantes de la enseñanza secundaria y superior;
• Clases de italiano para estudiantes extranjeros en escuelas particulares de italiano para extranjeros (centro Sperimentale, Instituto Europeo);
• Traducciones literarias del francés para el italiano y del italiano para el francés;
• Traducciones del alemán para el italiano.

Estudios:

• Curso de formación para profesores de Italiano L2 (como segundo idioma);
• Università Studi Firenze;
• Tesis de bachillerato en lengua y literatura francesa;
• Liceo Científico Enrico Fermi di Bitti (Nutro).

Cursos Extras escolares:

• Curso anual de la Lengua inglesa;
• Curso de la Lengua francesa en la Universidad de Lión;
• Curso de la Lengua Alemana en Colonia;
• Curso de la Lengua francesa en la Universidad de Boulogne Sur Mer.

Carlo Bagnoli



Nació en Florencia.
Diploma de bachillerato en letras (Literatura Italiana, relator Prof. L. Caretti), obtenido por la Universidad de Florencia.

Cursos Realizados:

• Curso de formación "instrumentos de verificación de textos orales y escritos del tipo informativo - divulgador, análisis y discusión sobre las orientaciones del Framwork y evaluación formadora" para especialistas y colaboradores lingüísticos;
• "Taller de actualización sobre las tmaticas interculturales y gloso didácticas" , organizado en Florencia por la New York University;
• El Italian language workshop, organizado en Florencia por la New York University ;
• Curso de actualización sobre el "Framwork" para especialistas y colaboradores lingüísticos del italiano en los dias 23/02/2002 y 02 y 16/03/2002 ministrado por el prof. Massimo Vedovelli.

Obtuvo la habilitación para la enseñanza a través del concurso ordinario por el Provveditorato agli Studi di Lucca.

Publicaciones:

• Publicó el ensayo "Il tema del bosco in Landolfi e Buzzatti" en la antología "Gli annali di Eumeswil", Florencia, Editora Eumeswil, año 2001;
• Publicó el ensayo "A colloquio con Zapparono" en la antología "Gli annali di Eumeswil", Florencia, editora Eumeswil, año 2004.

Sirvió de colaborador y especialista lingüístico, lector de lengua nativa u otras actividades didácticas en las siguientes universidades italianas:

• Università di Firenze - Centro lingüístico di Ateneo;
• Università di Firenze - Centro di Cultura per Stranieri.

Sirvió en actividades didácticas en Italia inherentes a la enseñanza de la lengua italiana para alumnos de diversos idiomas nativos:

• Curso por cuenta del Ministerio de las Relaciones Internacionales Italiano;
• Centro di Lingua e Cultura italiana ABC;
• Instituto Europeo per la diffusione Della lingua e Della cultura italiana;
• Caliofornia State University;
• New York University.

Departamento de Música

 Rodolfo Tommasi
Director de los Departamentos de Arte y Música - docente de historia de la música - historia de la ópera - regente.



Rodolfo Tommasi, "Figlio d'arte", dada a la cierta y reciente descendencia de los celebres pintores Machioaoli Tommasi - Adolfo, Angiolo y Ludovico, es él mismo el activo en el campo de la expresión visual. Además, es escritor musicólogo y director en el campo del Melodrama y de la ópera moderna y contemporánea.

Desde 1964 trabaja como periodista cultural especializado en literatura, música, artes visuales y teatro para los periódicos y revistas. En 1964 inició con "Il Ponte". De 1970 a 1997 trabajó para la RAI ( Radio Televisione Italiana ) y para el GR3 ( Giornale Radio RAI). Sus investigaciones dicen con respecto a la literatura, música y sus correlaciones. Enseñó en la Escuela de Música de Sesto Florentino , Escuela de Música de Fiesole . Fue director de los cursos Artísticos Internacionales de la Música Renacentista y Barroca Gargonza y del Festival Sapzio Música Antica (de 1977 a 1986).

Publicó innúmeros artículos en los siguientes campos:

Ensayos Literarios

• Entre los más recientes: Pinocchio, analisi di un burattino, ed. Sansón e Regina;
• Barbara, la poesia di Dino Campana, ed. Polistampa.

Ensayos de carácter musical

• Due Studi su Mascagni, ed. Sonzogno e Il Teatro Municipal di Firenze: Presenza e Linguaggio, ed. De Agostini.

Poesia

• Per uma rappresentazione di Eurídice - intervento scenico sul melodrama di J. Peri e O. Rinuccini;
• Trilogia del Silenzo, ed. La Ginestra;
• Trilogia della parola, ed. De Agostini.

Recientemente publicó: "Il dizionario Ragionato degli Scrittori Italiani del '900" por la Editora Helicon y está trabajando en un volumen acerca de la fenomenológica musical y dramaturgia de Giacomo Puccini.

Realizó todavía la dirección de óperas y espectáculos teatrales y musicales en Italia y en el exterior:

• Rappresentazione de Hanima et di corpo di E. d'Cavaliere;
• La barca di Venecia per Padova di A. Banchieri;
• Gli Intermezzi per " la Pellegrina";
• Eurídice di J. Peri;
• Dido and Aeneas di H. Purcell;
• Intenzione Monteverdi, Il sogno di Orfeo (musica de Peri, Monteverdi, Gluck);
• La serva padrona e lo frate (nnamorato di Pergolesi);
• Intenzione Rossini;
• Dalla casa del diavolo (música de Monteverdi/Pergolesi/Bocherini);
• Umana Dea (uno studio su Norma di V. Bellini);
• Amor Difforme (uno Studio su Rigoletto di Giuseppe Verdi);
• Il giardino di Arianna di G. Melai/D.Bertini/A.Sidney.

Técnica Vocal

Susanna Rigacci
Profesora de Técnica Vocal



Nació en Estocolmo (Suecia), concluyó su preparación musical en el conservatorio Luigi Cherubini de Florencia y completó de este modo, su especialización con Iris Adami Corradetti. Bajo su dirección fue premiada en el Concurso Internacional "Maria Callas" (Concurso de la RAI , 1983) y en el "Sängerförderungspreis" en el Mozarteum Salzburgo en 1985.

En Italia, se presentó en los teatros más prestigiosos como el Scala Milán, el Teatro del Maggio Musicale Filarmónico de Verona, el Teatro la Fenice de Venecia, el Teatro dell'Opera de Roma, el Teatro Massimo de Palermo, el Teatro Regio de Parma, el Teatro Bellini de Catania, el Teatro Municipal de Bolonia.

Cantó todavía en el CArnegie Hall de Nueva York, en la Ópera de Comique e en el Teatro Châtelet de Paris, en la Filarmónica de Praga, en el Queen Elizabeth Hall de Londres, en la Ópera Wallione de Liege, en la Sibelius Academy de Helsinki, en la Fundación Gulbenkian de Lisboa, en el Wexford Festival, en el Teatro Municipal de Mallorca y en el Staatteater de Berna.

Su repertorio de soprano lírico se centra en su mayor parte en la vuelta al Barroco Italiano (Vivaldi - Sacrlatti - Cimarosa - Galuppi - Pergolesi - Boccherini - Stradella - Gasparini - Sacchini), ambiente en el cual realizó diversas grabaciones con "I Solisti Veneti" dirigidos por el maestro Claudio Sciamone (Erato) y por las grabadoras Philips y Bongiovanni. Susana Rigacci perfeccionó su brillante repertorio encarando Donizetti (Don Pasquale - grabación para la televisión alemana, L'elisir d'amore, la figlia del regimentó, Il Signor Bruschino, Il Barbiere de Siviglia, La cambiale de matrimonio) y el Bello cántico francés e italiano del siglo XIX.

Susane Rigacci se dedica también a la música contemporánea, repertorio en cual se presentó para prestigiosas entidades y sociedades como por ejemplo: la Bienal de Venecia, la London sinfonietta, la RAI de Roma, Turín y Milán, la Orquestra del Pomeriggi Musicale en Milán, la Orquestra Sinfónica Siciliana, el Festival de Gibelina.

Interpretó todavía Webernm Bergm Schönberg, Berio, Nono, Sciarrino, y algunas composiciones de Togni, Pennisi, D'Amico en sus estrenos.

Fue protagonista en el estreno italiano de La Gatta Inglese de Henze en el Teatro Comnunale de Bolonia.

Susana Rigacci canta en 6 idiomas y combina la actividad concertista al constante perfeccionamiento del repertorio de cámara.

Es regularmente interprete en conciertos y grabaciones de la música de Ennio Morricone.

Eva Tonietti
Profesora de Dicción

Eva Tonietti es formada en Historia del Arte por la Universidad de Florencia. Obtuvo diploma en cántico con Renata Ongaro y en música de Cámara con Liliana Poli en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia. Completó su especialización en el Laboratorio Lírico de Adra y en la Escuela de Música de Fiesole con Ettore Campogalliani. Además de haber logrado diploma también en el repertorio lírico y de la Cámara de Paris con Noemí Perusina. En seguida estudió literística y frecuentó innúmeros cursos de música contemporánea con Liliana Poli (GAMO) y con Silvano Bussotti (Genazzano).

Hace parte dela producción musical "L'Homme Armé" con la cual participó de diversos festivales de música renacentista y barroca, profundizando su preparación en el campo del Vocal barroco con James Griffith, del Pro Cantione Antiqua, y con Hill Feldmann.

Fue vencedora de muchos concursos, entre ellos, el "6º Concorso Nazionale per la Vocalità da Camera" de la ciudad de Conellano y el "5º Concorso Lirico Nazionale A. Lazzari" de la ciudad de Génova.

Eva Tonietti se presenta como solista en los repertorios de la música de Cámara y contemporánea, tanto en Italia como en el exterior; además, enseña en la Accademia Musicale Florentina en Florencia e hizo parte de la grabación de dos discos compactos y de grabaciones para la RAI con la producción "L'Homme Armé".

Lucia Sciannimanico
Profesora de Técnica Vocal



Después de haber obtenido el diploma de cántico, se perfeccionó con Elly Ameling, Irwin Gage, Julia Hamari, Hill Feldman, Andrew Lawrence King y James Griffett. Su repertorio particularmente amplio se centra en la música barroca, tanto de ópera como concertista, pero es abierto también al repertorio medieval, al lutherístico del siglo XX contemporáneo.

De entre las óperas de mayor relevancia ejecutadas se destacan: "Le Passione", " la Messa " en Si menor, "Oratorio di Natale" y el "Magnificat" de Bach, "Judas Maccabeus", "Samson y Messiah" de Haendel, "Réquiem" de Mozart, "Stabat Mater e Petit Messe Solennelle" de Rossini, "Elijah" de Mendelssohn, "El amor brujo" de Falla, "kindertotenlieder" de Mahler.

Colabora regularmente con grupos musicales especializados en el repertorio medieval y barroco tales como: "Modo Antiquo" de Federico Maria Sardelli, "Il Complexo Barocco" de Alan Curtis, " La Veneciana " de Claudio Cavina, L'Homme armé" de Fabio Lombardo.

En el campo de la ópera vivió papeles principales de obras barrocas: " La Didone " de F. Cavalli de Glasgow, "L'incorocazione di Poppea" de Caludio Menteverdi - producida en colaboración con la RAI y reprisada por J.C. Malgoire, " La Dori " de M.A. Cesti, "Juditha Triumphans" (en su forma Celica), Arsilda Regina dei Ponto, Orlando furioso y Tito Manlio de A. Vivaldi, bajo la dirección de F.M. Sardelli y producida por ópera Braga, y, recientemente, "Deidama" de G.F. Haendel bajo la dirección de Alessandro De Marchi para el Haendel Festpiele de Halle. Aun en Halle, debutó en "Imeneo" de Haendel.

Fue protagonista de "Caino" de A. Scarlatti producido por la Altstadtherbst en Dusseldorf, siempre bajo la dirección de F.M. Sardelli. Representó todavía los papeles de Cherubino en "Le Nozze di Figaro" con la dirección de Meter Maag, de Segunda Dama en Zauberflote, con la dirección de Piero Bellugi y la producción de Lindsay Kemp, de Hänsel en Hänsel und Gretes producida por la Orquestra de la Toscana. Interpretó todavía el papel protagonista en Pinocho de Marco Tutino para el Teatro Municipal de Florencia.

Colaboró como solista en importantes instituciones y entidades líricas como el Festival Pucciniano, el Teatro Municipal de Florencia, la Accademia Chigiana , el Teatro Verdi de Pisa, el Ravenna Festival, el Teatro Municipal de Treviso, el Festival de música Antica de Regensburg, el Teatro Regio de Turín, Macerata Opera, el Candiere internazionale d'Arte, el Teatro Municipal de Bolonia, el Teatro San Carlo, el Teatro de la Champú-Elysée. Entre los años de 1990 y 1993 desarrolló una intensa actividad de solista en el campo concertista para importantes instituciones en Inglaterra y Escocia.

En el ámbito de la música de Cámara recibió en 1992 el premio por la mejor interpretación de canciones inglesas en el concurso internacional de Grimbsby en Inglaterra; con Cabaret Songs de B. Britten. Realizó todavía innúmeros conciertos Luthier y Melódicos. Hizo parte, desde su fecha de fundación, del "Notschibikitschi Ensemble" (tres voces y tres clarinetes), con el cual propuso un repertorio rarísimo desde Mozart hasta los contemporáneos, y, con el cual ejecutó de entre otros Goethe Luthier de L. Dallapiccola. Hizo parte aun del grupo "Arlecchino" dedicado a la divulgación de la literatura musical camarística del siglo XX direccionada hacia los jóvenes.

Realizó innúmeras grabaciones discográficas: las Antologías "Carmina Burana" y " La Música del Crociati" con el grupo Modo Antiquo (Amadeus); como también: "Juditha Triumphans (Tactos)", Arsilda, Orlando Furioso y Tito Manlio bajo la dirección de F.M. Sardelli; además de dos antologías más de Madriglai de Sigismondo d'India y Gesualdo da Venosa con el grupo " La Veneciana " (Glossa), el álbum "Le notti d'amore, musiche per le nozze di Cosimo II" y "Maria Magdalena d'Austria", con la dirección de Alan Curtis (Stradivarius). Además de la Antología Regina Pretiosa de Laudas y Motetes del siglo XIV florentino, Canzoni e Duetti, de Carulli (Dynamic).

Francesco Ghelardini

Nació en Florencia y estudió cántico con Kathleen Lafferty en el Conservatorio Luigi Cherubini, donde también estudió flauta dulce con David Bellugi. Profundizó el estudio de la praxis ejecutiva barroca con Rossana Bertini, Hill Feldmann y Gloria Banditelli.

antó bajo la batuta de conocidos directores como Rinaldo Alessandrini, Peter Phillips, Alan Curtis y Marco Baldieri; además, fue convidado en los mayores festivales y entidades concertistas tanto de Italia como del exterior, a saber: el Festival Monteverdiano de Chigiana, La Semana Musical Religiosa de Cuenca (España). El Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Maggio Musicale Florentino. Recientemente interpretó el personaje principal en el Sacrificio de Abel de Alessandro Melani con el Concierto Italiano bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini en el festival de la música antigua Trigonale de Klagenfurt (Austria).

Grabó para TACTUS, DIVOX, ANTIQUA, ORF y OPUS 111, de esta última lanzó recientemente el Vespro Della Beata Vergine de Monteverdi bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini.

Instrumentos

Angel Andrea Tavani
Profesor de Violín

Nació en La Spezia y se formó en violín en el Conservatorio A. Boito de Parma en 1989 con el profesor Runza, concluyendo así contemporaneamente sus estudios clásicos. Frecuentó también cursos para calificación de orquestra en la Escuela de Música de Cámara, además de especialización acerca de repertorios para Tercetos organizado por el Terceto Trieste.

En seguida estudió repertorio para dueto y Terceto con piano por tres años bajo la batuta del maestro P.Masi en la Academia y completó su especialización participando de cursos sobre la técnica de violín e interpretación S. Lupu, A. Stern, A. Bologni y C. Rossi.

Tavani se presenta a menudo como solista y otras veces como miembro de orquestras de Cámara. Como se ve a través de los Grupos de Cámara de la OGI , Solistas del Teatro Bellini de Catania, el grupo Nuovi Cameristi Italiani, el complejo de cámara de Luni, la Camareta Musicale , el Paganini consort, el Complessi da Camara del Teatro de Giglio di Lucca, la Accademia Strumentale Toscana y los grupos Musici Mundi e Solista Fiorentini.

Todavía colaboró con suceso en las siguientes orquestras:

• 1988-89 - Orquestra Giovanile Italiana;
• 1990 - Charleston/ Spoleto Festival Orquestra, 33er. Festival dei Due Mondi;
• 1991-92 - Orquestra Teatro Bellini en Catania;
• 1992 - Spoleto Festival Orquestra, 35to Festival dei Due Mondi;
• 1993-94 - Orquestra Sinfonica Della RAI en Roma, Orquestra dell'Opera de Roma y Orquestra Internacional Italiana;
• 1994-95 - Orquestra Regional de la Toscana;
• 1996-99 - Orquestra Maggio Musicale Florentino;
• 1999 - Orquestra Regional de la Toscana , Teatro la Fénix Orquestra en Venecia, Teatro Lírico Orquestra en Cagliari, Pomeriggi Musicali en la ciudad de Milán;
• 1999-2000 - Se presentó como segundo violín con orquestras de los más importantes y variados festivales musicales, a saber: Ciudad lírica, para el Teatro de Pisa, Livorno y Lucca; Pomeriggi Musicali de la ciudad de Milán; la Orquestra A. Toscanini de Parma, Orquestra del Maggio Musicale Florentino y el Teatro Lírico de Cagliari;
• En el 2000 venció el concurso para el papel de primer violín en la Orquestra del Maggio Musicale Fiorentio con la cual colabora hasta el día de hoy.

 

Elisabetta Sepe
Profesora de Piano - piano de acompañamiento - interpretación lírica de cámara



Nació en Florencia, Elisabeth Sepe se formó en el conservatorio Luigi Cherubini bajo la dirección de Lucia Passaglia. Desarrolló su repertorio con Ricardo Risaliti y Pietro Rigacci y concluyó varios cursos de especializaciones con Aquiles delle Vigne, Murria Perahia y Mauricio Pollini. Estudio en la ciudad de Paris con Jacqueline Bourgès-Manoury que era colaboradora de Jean Fascina y seguidora de la escuela de Dinu Lipatti.

Puso lado a lado a los estudios humanistas. Su formación musical fue puesta lado a lado con los estudios humanistas obteniendo de esta forma diplomas en la didáctica de la música, música de coro, dirección de coro. Frecuentó cursos de composición, música de cámara vocal e instrumental, órgano, clavo y dirección de orquestra.

Elisabetta Sepe fue vencedora de innúmeros concursos nacionales como el "Stresa", Albenga, Osimo, F. Liszt a Lucca, de entre otros.

Debutó en Florencia en 1987 cuando se presentó en Salón de Dugento en el Palacio Vecchio; además de haber participado de varios conciertos patrocinados por importantes centros y entidades musicales como Sala "E. Varese" en Paris, el "Borse Festsaal" en Viena, el Teatro Municipal y el "Musicus Concentus" en Florencia, los Amigos de la Lírica y el Teatro Verdi de Pisa, la Sociedad del Concierto en La Spezia y en Ravello, los Amigos de la Música. En Arezzo, Montecatini e Adria, el Reducto del Teatro Municipal en Modena, el Teatro Municipal de Ferrara y la Asociación Musical Etnea en la ciudad de Catania.

Se presentó con la orquestra de cámara Florentina dirigida por Giuseppe Lanceta y Narciso Sofia, con la Orquestra de cámara Storliarsky y con la Filarmónica de Cámara Húngara dirigida por Michel Hurshell.

Elisabetta Sepe preparó con mucha atención su repertorio de cámara trabajando asiduamente con cantantes famosos, tales como: Eva Mei, Susana Rigacci y Elena Cecchi Fedi. Además, colabora con profesores célebres, a saber: Agnes Giebel, Giuliano Ciannella, Bruno Rigacci, Marcella Reale. Colabora con ellos para el desarrollo de sus cursos y para la realización de conciertos de los cuales participa también. Actualmente es maestra sustituta para la representación de muchas obras y desde 1999 es maestra colaboradora en el Teatro Municipal de Florencia donde trabaja bajo la dirección de maestros como Daniel Oren, Bruno Bartoletti, Rico Saccani, Ivor Bolton. Desde 1991 colabora regularmente con "Firenze Lírica" y "Foyer" en el Teatro Municipal de Florencia.

De entre los espectáculos más importantes de los cuales participó, fue pianista en el concierto organizado por Rolando Panereai por los 50 años de su carrera. Por ocasión de la ceremonia ejecutó una fantasía compuesta por ella misma sobre los temas de Verdi con el intuito de conmemorar el premio "Aria del Baule" vencido por Fedora Barbieri.

En Diciembre de 1996, Elisabetta Sepe concluyó su curso de dirección coral en la fundación Guido Monaco, presentándose así, delante de maestros como P. Righele (Semiológica del gregoriano y técnica vocal), F. Luisi (musicología), R. Pezzati (análisis musical, R. Clemencic, D. Fasolis, G. Graden, M. Balderi (repertorio de coro).

Dirige actualmente el coro polifónico "Novi Cantores" de Florencia. Es profesora de piano en el conservatorio Estatal de Música Latina. En 1998 grabó con Susana Rigacci y Wiliam Matteurzzi dos series inéditas de música vocal de cámara de Gaetano Donizetti para la editora Bongiovanni.

Simone Ori
Profesor de Piano - interpretación de música napolitana - música de grupo vocal e instrumental



Simone Ori nación en la ciudad de Prato. Completó sus estudios musicales en Florencia en el Conservatorio Cherubini bajo la dirección de Giovanni Cicconi (piano), Piero Bellugi (dirección de orquestra), A. Riccardo Luciani (lectura de partitura), Michele Ignelzi (análisis musical).

Actualmente está terminado los estudios de órgano con Mariella Mochi y Federico Del Sordo y de clavo con Annaberta Conti.

Frecuenta cursos de especialización en música bajo la dirección de Claudio Astonio para órgano y contrabajo continuo y de Eric Lebrun para órgano. Desde 1999 es asistente de Augusto Vismara en las coproducciones entre el Conservatorio y el Piccolo Teatro Municipal de Florencia. En el mismísimo Piccolo Teatro Municipal de Florencia debutó en la dirección de ópera en 2001.

Desde 2003 es preparador de la Orquestra del Festival de San Fiora, compuesta por miembros de varias orquestras italianas (Teatro Maggio Musical, Santa Cecilia, Escala de Milán, S. Carlo de Nápoles, Fenice de Venecia e RAI de Turín); además es asistente de J. Salenkour (que a su vez es asistente de G. Solti y D. Baremboin) y M. Zanetti (colaborador de C. Abaddo).

Desde el 2000 es pianista de clase de dirección de orquestra de Alessandro Pinzauti. En 2004 inicia la colaboración con la "Camerata Strumentale Città di Prato" y con la Orquestra Regional de la Toscana como pianista y organista. Desde 2002 es director fijo de la Nueva orquestra Labronica.

Vittorio Ceccanti
Profesor de Violonchelo



Comenzó a estudiar violonchelo con 5 años y se presentó en su primer concierto común público de siete personas. Se diplomó con honra en el Conservatorio Cherubini de Florencia bajo la regencia de Andrea Nannoni, Vittorio Ceccanti. Proseguió sus estudios con renombrados músicos, a saber: Yo Yo Ma, Mischa Maisky, David Geringas,Valentin Berlinsky, Anner Bijlsma, Karine Georgian, Alain Meunier, Riccardo Brengola, o Terceto Trieste e o Terceto di Milano. En 1996 fue uno de los 5 alumnos de Natalia Gutman en la Hoschule de Stoccarda, donde obtuvo su primer mestrado en violonchelo y el diploma de solista (Solistenklasse) con la nota máxima.

Vittorio Ceccanti venció concursos nacionales e internacionales:

• el primer premio y honra especial al mérito en el concurso de 1989;
• Diploma en el concurso Eurovisión de Viena 1990;
• El premio de la Fundación Musical Europea Yamaha en 1992;
• El premio especial "Libero Lana". El concurso Internacional "Terceto Trieste" en 1996;
• El "Karel Hilsum Prjice" en Ámsterdan en 1997.

Luego de se haber exhibido en Viena con la Radio Orf Orchestra dirigida por Pinchas Steinberg en 1990 y en Nápoles en el Teatro San Carlo con Pier Luigi Urbina en 1991, Vittorio Ceccanti fue convidado para tocar en la ocasión del Concierto de Gala en honra de los vencedores del Concurso Eurovisión que fue transmitido por la RAI TV. Desde entonces, es regularmente convidado para presentarse como solista en muchos conciertos y festivales en Italia y en el exterior, tales como: Concertgebouw en Amsterdan, Cité de la Musique en Paris, en el Festival de Praga, en el Festival de Lión, en las Settimane Musicali della Chigiana, para los Amigos de la Música en Florencia, Vicencia y Palermo, en el Teatro Rendano en Cosenza, en el Festival de Ravello, en el Festival de Todi, en el Festival Pontino, en Roma para la Radio Tre Suite, RAI Internacional y en el Acquario.

Colabora todavía con el "Terceto Artes" y con el Contempoartensemble (del cual es presidente fundador). Lanzó 5 Discos Compactos con músicas de Berio, Boulez, Sciarrino, Steve Reich, Schoenberg y Vacchi, ejecutando solo para violonchelo de "Les mots sont allés." de L. Berio y el "Terceto de Cordas" Op. 45 de Schoenberg. Ejecutó además, estrenos de F. Vacchi (para tria y piano), de Peter Maxwell Davies (Terceto de Cuerdas) e de L. Berio ("Chanson" por Pierre Boulez- violonchelo solista).

Vittorio Ceccanti grabó por la BMG Records , músicas de F. Vacchi, de entre las cuales está "In alba mia dir." - solo de violonchelo para a banda sonora de la película "Il mestiere delle armi" de Ermanno Olmi.

Colaboró como solista con la Orquestra Sinfónica Nacional de la RAI. Desde 1996 enseña violonchelo en la Escuela de música G. VErdi de Prato. En el 2000 y 2001 fue convidado para la Academia Chigiana de Siena como Maestro Asistente para los instrumentistas en el curso de composición tenido por el maestro Azio Corghi. Fue llamado para la Academia Musical de Florencia para ministrar un curso especial de violonchelo en enero de 2002. Recientemente, tuvo un gran éxito con el "Terceto Artes" durante una larga turné en America Latina (Brasil, Argentina y Uruguay).

Vittorio Ceccanti toca un instrumento de inestimable valor construido en Venecia en 1720 por C. Tononi y que perteneció a Amedeo Baldovino.

Algunos comentarios sobre Vittorio Ceccanti:

"Uno de los raros y verdaderos talentos musicales entre los estudiantes que pasaron por delante de mí" (Amedeo Baldovino).

"Se presentó para mí en Setiembre de 1992 y quedé profundamente tocado por su gran talento" (Sir Georg Solti).

"Desde la primera vez que lo encontré, quedé impresionado por su madurez y por su inteligencia. Es un músico excepcional, desde la óptica técnica a la intelectual. Es dotado de una extraordinaria habilidad con el Instrumento y de una profunda percepción musical" (Luciano Berio).

Duccio Ceccanti
Profesor de Violín



Nació en una familia de músicos. Duccio Ceccanti comenzó su estudio de violín bajo la regencia de su propio padre. Se graduó con la nota máxima y con honores en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia bajo la regencia de Andrea Tacchi. Recibió un premio de la "Fondazione Banca F. Del Vecchio" como mejor alumno.

Habiendo recibido por cinco veces el diploma de mérito y habiendo vencido una beca de estudios G. Chigi en la Academia Chigiana de Siena, pudo seguir cursos de Uto Ughi, Boris Belkin, Riccardoi Brontola y Alain Meunier. En la escuela de música de Fiesole, Duccio Ceccanti frecuentó cursos ministrados por el Terceto Trieste y por el Terceto de Milano. Participó también de cursos con diploma final ministrados por Stofan Gheorghiu y Felix Andriewski. Completó su especialización en el Conservatorio de Maastricht con Boris Belkin y en la Fundación "W: Stauffer" de Cremona con Salvatore Accardo.

Tocó para la sociedad y los festivales más importantes como el Teatro La Fénix de Venecia, el Teatro Massimo de Palermo, la Sala Bossi de Bologna, la Academia Chigiana , la Clase Magna de la Universidad de Roma, la Asociación Alessandro Scarlatti de Nápoles, los Amigos de la Música de Vicencia, el Zona de Obras Internacionales de Arte de Montepulciano,la Estatal Fiesolana, el Acquario Romano, el Teatro Metastasio de Prato, el Festival Internacional de Praga y se presentó en turnes en Francia, Alemania, España y Portugal.

Duccio Ceccanti ejecutó las primeras obras de S. Bussotti y L. Berio; grabó el "Pierrot Lunaire" de A. Schönberg para la ARTS con el Contempoartensemble (del cual era el violino solista), el Terceto de Cordas de Schönberg y Schubert con el Artes Terceto, con el pianista Vovsk Ashkenazy y el Quarteto Op. 47 de Schumann.

Duccio Ceccanti colaboró con la Orquestra de Cámara Italiana fundada y dirigida por Salvatore Accardo con la cual grabó para la EMI , FONE' y FONIT CETRA e hizo turnés en Italia, Sudamerica, China y Japón.

Enseña en la escuela de música Giuseppe Verdi de Prato y desde el verano del 2000 es profesor asistente para los instrumentista en el curso de especialización ministrado por F. Donati y por A. Corghi en la Academia Chigiana de Siena.

Nuccio D´Angelo
Profesor de Guitarra Española



Nuccio D'Angelo inicia el estudio de la música con 6 años mostrando inmediatamente un notable interese por la guitarra española y por la composición. Considera que sus maestros más importantes tengan sido Alvaro Company para la guitarra española y Gaetano Giani Luporini para la composición.

Se presentó en conciertos como solista y en grupos de música de cámara en Italia, Grecia, Holanda, Francia, Estados Unidos, Canadá, Alemania y Portugal.

Venció el primer premio en el "Festival de la música contemporanea" (Tókio 1984) con "Due Canzoni Lidie" y el concurso "A. Segovia" en Almunecar (1991) con "Magie".

Venció el premio especial en 1996 en el "The European International Competition for Composer" en Nueva York y "La chitarra d'oro per la composizione" (Alessandria, 1997).

Su música es apreciada por músicos tales como: L. Brower, T. Riley, R. Smith Brindle, R. Aussel y A Pieri y es ejecutada en conciertos y grabaciones de famosos violinistas: "Due Canzoni Lidie" tuvo en los últimos años nueve grabaciones.

Nuccio D'Angelo enseña guitarra española clásica en el Instituto P. Mascagni de Livorno y ministra cursos de guitarra española y composición en Roma, Lucca, Macerata, Agropoli, Florença, Puertoferraio (Elba), Catania, Monza, Estados Unidos, Canadá, Hamburgo y Marktoberdorf (Mónaco).

Andrea Marchetti
Profesor de Oboe

Nació y creció en Florencia. Andrea se graduó en el Conservatorio Luigi Cherubini bajo la regencia del Maestro G. Patronitti. Siguió cursos de especialización en música de cámara en la Academia Chigiana y en oboe en la Hoschschule Mozarteum de Salzburgo bajo la dirección de Hansjorg Schellenberger, primer oboe de la Filarmónica de Berlín.

Andrea desarrolló y hasta hoy desarrolla actividades concertistas como soista y con grupos de cámara y orquestras para las manifestaciones como el Maggio Musical Florentino, Musicus Concentus (bajo la dirección de Luciano Berio), la Academia Internacional de Salisburgo, el "Insieme Barocco Fiorentino", los "Amigos de la Música " de Arezzo y la orquestra de la Universidad de Florencia.

De entre sus grabaciones, podemos acordarnos de "Il Figlio dell'Uomo" y "Frate Francesco" (obras del Maestro C. Terni) con el grupo Florentino Musica Instrumentales para la Edición Fonográfica y Musical Pro Civitate Christiana-Assisi.

Andrea también es formado en Ciencia de la Educación por la Universidad de Florencia. El deseo de ayudar a las personas portadoras de deficiencia física o minusvalía lo llevó a combinar su carrera de músico con las actividades de la enseñanza que desarrolla en diversas escuelas e institutos didácticos en Florencia y alrededores.

David Bellugi
Profesor de Flauta Dulce



David Bellugi es un virtuoso de la flauta dulce, concertista, musicista de estudio, entusiasta utilizador del sistema Macintosh, Sound Designer Editor y es socio propietario de una grabadora florentina.

David Bellugi recibió un B.A. en musicología aplicada con Summa cum Laude por la Universidad de San Diego en California, donde estudió con Bernhardt-Ambros Batschelet (flauta), Robert Erickson y Bernard Rands (composición), Anthony Newman (clavo), Thomas Nee (dirección) y Bertram Turetzky (musicología). Continuó sus investigaciones musicológicas en el campo de la praxis ejecutiva de la Música Antigua en Paris bajo la dirección de Antonio Geoffroy-Dechaume (alumno del pionero de la Música Antigua , Arnold Dolmetsch).

Como solista se presentó con innúmeras orquestras de entre las cuales podemos destacar la RAI de Torino, la Radio France-Paris , Radio France-Lille, la Radio della Svizzera Italiana, bien como las orquestras de Bari, Cagliari, Córdoba, Emilia-Romagna, Florencia, Universidad de Harvard, Milán, Pádua, Palermo, San Remo y Turín. Se exhibió en recitales y lectura/concierto en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Inglaterra, Francia, Alemania, Grecia, Israel, Italia, Portugal, Escocia, España, Suiza, y en los Estados Unidos.

Ejecutó innúmeros lanzamientos (Luciano Berio, Nuccio D'Angelo, Ugalberto de Angelis, Dan Locklair, A. Riccardo Luciani, Carlo Prosperi y Giulio Viozzi, que le dedicaron expresamente sus composiciones), siempre con mucho suceso.

Bellugi enseña flauta dulce en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia.

Stefano Margheri
Profesor de Flauta

Stefano Margheri comenzó sus estudios musicales bajo la regencia del Maestro Alfieri y del Profesor Di Sabatino en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia donde obtuvo su diploma con la nota máxima. En seguida se perfeccionó con K. Klemm y A. Marion y siguió con los cursos de Música de Cámara ministrados por el Maestro Franco Rossi. Durante su carrera fue solista en el grupo florentino "Complexo Cameristico di Firenze" y de otros grupos como el cuarteto "di fiati - J. Francaix", con el cual venció el concurso Internacional de Stresa.

Se presentó con la orquestra del Maggio Musical Florentino, con la ORT (Orquestra regional de la Toscana ), la Orquestra Internacional Italiana y muchas otras compañías. Tocando con estas orquestras tuvo también la oportunidad de grabar diversos trabajos y de participar de innúmeros conciertos con algunos de los más importantes directores como Ricardo Muti, Zubin Mehta e Carlo Maria Giulini.

Su presencia como solista incluye también la grabación de los conciertos para flauta de J.S. Bach para una red televisiva nacional.

Stefano Margheri también tiene interés por la música contemporánea y se ocupa de la ejecución y en la difusión de obras contemporáneas escritas por jóvenes compositores.

Actualmente es el primer flautista de la Orquestra de Cámara Florentina y miembro del Michelangelo Ensemble. Enseña flauta en Escuela de Música Guicciardini-Poliziano.

Departamento de Arte

Camilla Bacherini
Profesora de Escultura y Cerámica



Escultora y escenógrafa, se graduó en el Liceo Artístico y Academia de Bellas Artes de Florencia en 1992. Comenzó la asociación cultura Pleiadi para la promoción del arte y de la música. En los años siguientes firmó innúmeras escenografías y obras de escultura para teatros, óperas y conciertos en forma cénica. De entre sus trabajos más importantes se destacan:

• Euridice de J. Peri representada en el Cenacolo Andrea del Sarto de Florencia en 1993; y de regreso en cartelera en 1994 en el Palacio Pitti;
• Didone y Enea de Purcell representada en el Palacio Pitti en 1995 y en el mismo año, "Per fare una leggiadra sua vendetta" de G. B. Marino en el Teatro 13 de Florencia;
• King Arthur de Purcell representado en el Palacio Pitti en 1996; diversas esculturas para la  Zauberflöte de Mozart en la Wiener Stadtshalle de Viena;
• Fue todavía directora por ocasión de una muestra preparada para la Bienal del Arte y de la moda en los jardines del Fuerte Belvedere de Florencia;
• En 1997 fue directora artística de la Bienal del Arte y de la Moda en el Museo Guggenheim de Soho en Nueva York;
• En 1998 esculpió el monumento al poeta inglés Lord Tensión expuesta en el Lord Tennyson Park en Inglaterra;
• Es la autora de un retracto de Alfred Hitchcock realizado en 1999 y que fue encargado por la fundación americana que lleva el mismo nombre;
• En el 2000 esculpió los monumentos ornamentales para el estadio de Denver y fue la responsable por el aparato escenógrafo para la muestra romana dedicada al arte;
• De 1997 a 2003 fue escenógrafa para los espectáculos de encerramiento de los concursos internacionales de cántico organizados por la Asociación Internacional Europea.

 

Riccardo Saldarelli

Riccardo Saldarelli nació en Roma. Es arquitecto, pintor, investigador y ensayista.

Luego de haber enseñado en el Liceo Artístico de 1974 a 2004 mantuvo la Cátedra de Técnicas Pictóricas en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Consultor de varias instituciones para la didáctica del arte, libre docente de composiciones arquitectónicas, desarrolló también actividades pedagógicas y de investigación para la Facultad de la Arquitectura de Florencia.

Socio fundador de CAPIRE (International Committee for the Promotion of Advanced Educational Research ), a partir de los primeros años de la década de los ochenta, idealizó y dirigió el Observatorio de Base para las Artes Visuales del Instituto internacional ECOCREA (e Coordinamento degli Osservatori sulla CREAtività) y los seminarios internacionales "Arte, ciencia ambiente". Es el consejero del COMAV (Consejo Mundial de Artistas Visuales). Colaboró con el C.N.R. (Consiglio Nazionale delle Ricerche) y con otras Asociaciones y órganos Culturales de Investigación.

En mayo de 1990 hizo una presentación en el Politécnico de Milán para el Simposio "Nuove Tecnologie ed Arte". Es coautor del "primo manifesto mondiale della computer art " (R. Saldarelli, L. Cristiani - reg. S.I.A.E., 27 de enero de 1992), y en el mismo año fue citado por T. Maldonado entre los primeros investigadores internacionales a ocuparse de los progresos del arte de la computación hacia la virtualidad ("Reale e virtuale" G.Feltrinelli MI octubre del 92). Es idealizador del proyecto internet para el arte <www.bottega2000.it>, on line desde 1996.

Desde del 2000 es miembro del "Technical Organising Comité de EVA - Electronic Imaging & the Visual Arts (The Foremost European Electronic Imaging Events in the Visual Arts).

En 2001 publica "COMPUTER ART atto secondo: il senso di una ricerca" (ed. Phasar, Florencia).

A partir de 1960 iniciaba una intensa actividad artística con innúmeras muestras personales y colectivas en Italia y en el extranjero, consiguiendo premios y reconocimiento. Este primer periodo llegaba en su cumbre en 1980 en ocasión de las "Muestras Medicee" en Florencia, con una serie de exposiciones y eventos que, cuando por invitación del Instituto Francés ejecutó los "dipinti di scena" para el espectáculo "Mèdicis" dirigido por Urbano Sabatelli.

En 1982 la Alcadía de Florencia patrocinaba su importantísima muestra en el Palacio Strozzi. Con este evento juntamente con una exposición antológica de más de cien obras con técnicas pictóricas de la tradición, Saldarelli presentaba también su primera investigación de "computer art". En verdad, prematura para la crítica de aquel tiempo no obstante, algo que lleva hoy a ser enumerada entre los precursores internacionales en este tipo de vanguardia artística.

A esta muestra se siguieron, en el 83, 'Las personas' en la Generalic Gallery de Milán y en la Ken 's art gallery de Florencia. En los años consecutivos, dejando pasar las notables posibilidades de mercado que le estaban siendo presentadas, intensificó su empeño en la didáctica artística y en el experimento de nuevas metodologías y sistemas innovadores para la producción y la enseñanza del arte.

En 1985, en la Academia de Bellas Artes de Florencia, apoyado por la sagacidad del Senador Luciano Bausi, en la época, presidente de aquel Consejo de Administración, activaba un laboratorio para la imagen digital y las tecnologías multimedia, introduciendo de este modo, en primera línea en las Academias de Bellas Artes Italianas el experimento pedagógico y artístico en este sector.

Se dedica intensamente al arte gráfico realizando varias tiras de litografía, acuaforte, serigrafía y de técnicas gráficas experimentales. Su investigación en el campo del arte digital, iniciada en el final de los setenta, se profundizó con la producción de elaborados originales que fueron presentados en un importante encuentro: la muestra en noviembre/diciembre de 1988 en el Palacio Novellucci, patrocinada por la Alcadía de Prato.

Pero Saldarelli también es un pintor de una vasta producción figurativa y es un apasionado estudioso de las técnicas de los maestros toscanos de la Edad Media al Manierismo. Por este motivo, siempre propuso esta "sapiencia" como base fundamental en los seminarios, workshop, encuentros y cursos de técnicas artísticas por él organizados, tanto en su "atelier-bodega" como en los laboratorios de instituciones públicas y privadas.

Transfiere sus conocimientos técnicos del plan teórico de la pedagogía hacia la práctica artística profundizándose, en lo particular, hacia la técnica del fresco sobre la cual ya se publicó el primer de una serie de tratados, en los cuales está trabajando desde hace mucho tiempo.

Una sufrida y forzosa "pausa artística", iniciada en la mitad de los años noventa, se interrumpe solamente en el 2000 con una muestra en Florencia, en la Plaza Della Signoria, en la sede de la Antigua Compañía de Paiolo por la cual fue llamado, en el mismo año, para la presidencia de la sección artística.

Esta actividad de exposición retoma, luego de otra interrupción debida a una grave enfermedad, una serie de muestras personales y encuentros con el público. La primera de estas muestras es vista en diciembre de 2004 en Prato, precisamente en la Asociación Cultural Estrarte, en la Plaza del Duomo, con el patrocinio de la Alcadía. Esta muestra personal seguía otra de grupo (Celeste, Saldarelli, Viti) organizada en el mismo local en febrero del mismo año y dedicada a una confrontación entre "lo real y lo virtual" en pintura.

Franco Riccomini se encontró una vez más leyendo sus obras y haciendo su recensión en estas ocasiones.

De 19 de marzo a 3 de abril de 2005, en las salas renacentistas del Círculo del Arte Figurativo en el Palacio Ghibellino de la ciudad de Empoli expuso, con el apoyo de la Alcadía local, una muestra de obras con el título "chador e zenadadi". Durante la muestra fue al encuentro del público con el tema "el arte de hoy entre lo digital y lo analógico"..

Actualmente está preparando una serie de eventos expositivos bajo el título "brani d'affresco, píxel", ed. Altro Ancora - "linguaggi e metalinguaggi pittorici" y, sin abandonar su pintura con las técnicas tradicionales, intensifica su empeño creativo y técnico en las actividades experimentales asociadas a la reproducción digital y de alta definición de obras pictóricas originales y a las varias perspectivas de la difusión múltipla.

Recientemente, en una significativa ubicación de Italia meridional donde el sol, el mar y la vegetación compensan sus disminuidas energías, está pensando en un nuevo ciclo mural del arte sacra, trabajando con menor fuerza física pero con insólita determinación.

Rebecca Hayward
Profesora de Pintura y Diseño

Rebecca Hayward nació en Chicago (EE.UU.) y se formó en historia del Arte en la Universidad Americana de Paris. Comenzó su entrenamiento formal con los sudafricanos: pintores e ilustradores, PatFogarty, clases de diseño básico y técnicas de ilustración. A los 16 años comenzó a trabajar con el belga Paul Franck especialista en grabados y pintura a óleo.

Vive en Florencia (Italia) desde 1979 donde trabaja con técnicas y pintura a óleo en el estudio Cecil-Graves.

Ella es profesora en el área internacional del Fashion Institute of Technology of New York que queda en Florencia y, desde su fundación, es la presidenta de la Asociación Artística Contemporánea de la Ciudad de Florencia.

Dario Orlandi



Nació en Imperia en día 22 de enero de 1979 - de madre ligure y padre toscazo - vive desde que nació en la ciudad de Florencia.

Didáctica de la Fotografía :

Conjuntamente a la realización de fotos se ocupa de la pedagogía de la fotografía. Es el coordinador técnico del proyecto ARCI - Artes Visuales que previene la activación de 10 cursos. Entre los cuales se encuentra: fotografía, vídeo y artes figurativas en los Círculos ARCI del área provinciana Florentina. Organiza personalmente los cursos de "Técnica de Fotografía" y "Técnicas Digitales para la fotografía", actualmente activos en la Asociación Ambasciata di Marte de Florencia.

Colabora con la Asociación "Frame" de Via Montebello en la cual está en proyecto un curso completo de foto periodismo que trabaja.

En los últimos meses intensificó mucho la actividad de estudio y organización de los módulos didácticos sobre la fotografía: particularmente está trabajando en la realización de un libro sobre el lenguaje fotográfico que contribuirá a la base para una eventual publicación y para la elaboración de módulos didácticos que sean expuestos en las Escuelas de fotografías y Universidades asociadas al mundo de la comunicación.

El sendero profesional:

• La primera colaboración fotográfica - de febrero a septiembre de 2001 - fue con El Correo de Florencia. Después de un corto periodo de trabajo en la Agencia "Fotocrocache" (operativa para el periódico " LA NAZIONE " de la provincia de Florencia);
• En septiembre de 2001 inició una colaboración con la agencia fotográfica "CGE Fotoperiodismo" que opera en la Toscana para los periódicos " LA REPUBBLICA " y "Il Corriere della Sera", además de la agencia "Olimpia";
• De febrero a septiembre de 2002 redigió una sección para el periódico de distribución gratuita "CITY" (grupo RCS);
• De septiembre de 2002 a diciembre del mismo año desempeñó como fotógrafo del "L'Unità-pagine Toscane" y como profesional liberal para la corresponsal de "L'Unità" de la Toscana;
• Todavía en septiembre de 2002 desarrolló trabajos para el periódico "Il Manifiesto" y la agencia fotográfica milanista "Tam Tam" (a través de la cual publicó en los periódicos: "Liberazione", "Il Corriere della Sera", "Il Giornale", "Il Corriere OnLine", "Avvenire" e o semanal "Voi&Noi");
• En 2005 recibió la plaza de fotógrafo en el periódico de distribución gratuita "Metro";
• En los años de 2004-2005 hizo colaboraciones esporádicas con: semanal "Anna", semanal "Voici" (França), periódico "Adesso - Spotlight Verlag" (Alemanha).

Muestras y Libros:

Realizó algunas exposiciones, de entre las cuales podemos citar:

• "Un año en Movimiento", acerca de la movilización en la Toscana entre el Forum Social y el inicio de la Guerra en el Irak, inaugurada en el Museo Stensen en febrero de 2003;
• "Alrededor del movimiento", una muestra personal sobre los rostros de los jóvenes envueltos en la movilización contra la guerra en 2003, expuesta en enero a mayo de 2005 con el objetivo de inaugurar el nuevo espacio de exposición de la Cámara del Trabajo de Florencia;
• "Londres, Navidad 2003" , que trata acerca de un romance de formación para las imágenes; inaugurado en diciembre de 2005 en la Cabina Teatral de Saverio Tommase;
• Con la CGIL Toscana produjo, juntamente con Pietro Ruffolo, el libro "Graffia il Grigio" sobre el Forum Social Europeo de Florencia, impreso en noviembre de 2003.

Actividades periodísticas:

• Desarrollando en un sentido profesional una antigua pasión personal comenzó a trabajar como reportero fotográfico en 2001 (año de a inscripción en la Asociación Italiana de Reporteros Fotográficos - A.I.R.F.);

Trabajos fotográficos bajo comisión:

• Paralelamente a la actividad foto periodística, realizó muchos trabajos fotográficos para varios órganos públicos y privados.

De entre ellos: Toscana, CGIL Toscana e Camera del Lavoro di Firenze, CISL Toscana, Gruppo Regionale DS Toscana, Cispel Toscana, FidiToscana, UNDP (United Nations Development Programme), Villa Corsini di Mezzomonte, Osservatorio Permanente Giovani Editori, Ospedale Meyer, La Margherita Toscana , Publikompass, B&A, Unicoop Toscana.

Otras notas:

• Desde abril de 2004 está inscripto como periodista publicitario en la Orden Nacional de los Periodistas. Obtuvo la madurez clásica en 1998 y está inscripto en le tercer año del curso honorable en media y periodismo en la Facultad de Ciencias Políticas de Florencia;
• Gracias a sus largas permanencias en el extranjero - además de estudio escolástico- habla y escribe con fluidez el inglés y el francés (obtuvo en 1998 el First Certificate in English - FCE - a través del British Institute of Florence);
• Desde enero de 2005, ha iniciado una nueva colaboración - en el momento es su actividad fotográfica prevaleciente - con la agencia milanista "Fotogramma" que se dedica a cuidar de la parte periodística de su producción fotográfica. A través de esta agencia publicó fotografías para los periódicos: " La Repubblica ", "Il Corriere della Sera", " La Stampa ", "Avvenire", "Il Sole 24 Ore", " La Nazione ", "Il Resto del Carlino", "Libero", " La Padania ", "Il Giornale"; e seus periódicos: "Oggi", "Gente", "L'Espresso", "Donna di Repubblica", "Il Venerdì di Repubblica", "Magazine"; además de material fotográfico para la "RTI" y la "RAI";

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