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Les Professeurs

Département de Langue

• Edy Frollano
• Massimo de Matteis
• Giuseppina Massarelli
• Lucia Contu
• Carlo Bagnoli

Département de Musique

Professeur d'histoire de la musique - histoire le l'opéra - régie
• Rodolfo Tommasi


Technique vocale
• Susanna Rigacci
• Eva Tonietti
• Lucia Sciannimanico
• Francesco Ghelardini


Instrumentos
• Angel Andrea Tavani
• Elisabetta Sepe
• Simone Ori
• Vittorio Ceccanti
• Duccio Ceccanti
• Nuccio D´Angelo
• Andrea Marchetti
• David Bellugi
• Stefano Margheri

Departement d'Art

• Camilla Bacherini
• Riccardo Saldarelli
• Rebecca Hayward
• Dario Orlandi

Département de Langue

Edy Frollano
Professeur de Langue Italienne - Littérature



Edy Frollano est née à Florence, où elle s'est diplômée en lettres et a complété ses études en se spécialisant dans la didactique de l'italien et de l'italien ancien pour étrangers, à l'Université de Siena. Depuis 1989 elle enseigne la langue italienne, la littérature et librettos d'opéra dans des institutions comme l'école Dante Alighieri, le Goethe-Institut, l'Instituto Parola et l'Instituto Europeo. Dans ce dernier elle a occupé, pour cinq ans, le poste de directrice didactique et d'activités culturelles.

Publications:

• L'italiano All'opera, livre publié par l'édition Bonacci;
• Essai sur le poète Andrea Chènier;
• Étude sur la Zauberflöte de Mozart, publiée au Théâtre Comunale di Firenze;
• Essai sur les oeuvres de Pietro Metastasio: Note intorno ai bei versi, Publié par Scuola di Musica di Sesto Fiorentino;
• Un Pratolini Ignorato - Il mannello di Natascia o la rivoluzione romântica, ed. Shakespeare and company (en collaboration avec com Rodolfo Tommasi);
• Différents segments de La storia dell'editoria d'Europa, ed. Shakespeare and company;
• Traduction de Filosofia Delle Architetture Musicali di G. Battistelli pour le Théâtre Comunale di Firenze.

Massimo De Matteis
Professeur de Langue Italienne



Massimo De Matteis, de 1993 à 2003, a enseigné la langue italienne dans des Instituts et des Écoles de Langue et Culture Italienne au Brésil. Entre 1997 et 2002, il a fait partie de la Direction du Comitato Degli Italiani all`Estero (Com.It.Es.) à Récife-Brésil, où il a occupé le poste de Directeur du Secteur Administratif et du Secteur de l'Information de l'Organisme.

Par l'expérience accumulée dans l'activité de Promoteur de Culture Italienne, il a participé, en qualité de Spécialiste dans les secteurs "Jeunes", Informations et Langue Italienne, de la réunion continentale du CGIE (Consiglio Generale degli Italiani all`Estero) de Rio de Janeiro, en 1999, de la Pre-Conferenza degli Italiani nel Mondo de Montevidéu, en 2000, e de la Conferenza degli Italiani nel Mondo de Roma, en l'an 2000.

Il a contribué encore à la naissance de l'Institut de Culture Italienne de Fortaleza-Brésil, à la réalisation et publication du livre "Murillo La Greca- Sua Arte Sua Vida" (Récife, 1999), en collaboration avec l'Ambassade d'Italie au Brésil, à la présentation de l'Exposition "Italiani del Brasile - Italiani del Nord-Est" (Recife, 2000), en collaboration avec l'Istituto di Emigrazione Italiana di San Paolo et fut responsable pour la coordénation technique et de marketing de l'exposition "Giacomo Balla 1894-1946 da Io Balla a Ball'io" (Recife, 2000) en collaboration avec le Ministère des Relations Exterieures Italien.

Giuseppina Massarelli



Expériences:
Depuis 1991

• cours de langue italienne pour étudiants étrangers (la majorité américains);
• cours de langue anglaise pour étudiants italiens de l'enseignement fondamental et supérieur.

Depuis 2001

• Professeur de laboratoire de langue - Offrir à chaque étudiant, à tout moment de son cours, explication et approfondissement de la grammaire et d'autres structures de la langue anglaise. Guide chaque élève dans l'atteinte de son objectif.

Diplômes:

• Conservatoire "delle Mantellate" de Florence - Diplôme de Liceo Linguistique;
• Diplôme de Liceo Linguistique - Diplôme en langues et littérature étrangère, première langue anglais. Titre de thèse: " La Raffigurazione del mondo legale in The Pickwick Papers and Bleak House by Charles Dickens" , note finale: 107/110.

Autres diplômes:

• Cambridge First Certificate in English (Certificat de reconnaissance obtenu au British Institute de Florence);
• Cours d'anglais spécialisé en technique de traduction et de composition à la St Giles School d' Oxford (Ingleterre);
• Cours de spécialisation en Organisation de Congrès et de Relations Publiques.

Lucia Contu



Expérience de travail:

• Cours d'italien, latin, histoire, français et allemand pour étudiants de l'enseignement secondaire et supérieur;
• Cours d'italien pour étudiants étrangers en écoles particulières d'italien pour étrangers (Centro Sperimentale, Istituto Europeo);
• Traductions littéraires du français à l'italien et de l'italien au français;
• Traductions de l'allemand à l'italien.

Etudes:

• Cours de Formation pour Professeurs d'italien L2 (Seconde langue);
• Università Studi Firenze;
• Thèse finale en Langue et Littérature Française;
• Liceo Scientifico Enrico Fermi di Bitti (Nuoro).

Cours extra-scolaires:

• Cours annuel de Langue Anglaise;
• Cours de Langue Française à l'Université de Lyon;
• Cours de Langue Allemande à Cologne;
• Cours de Langue Française à l'Université de Boulogne Sur Mer.

Carlo Bagnoli



Né à Florence.
Diplômée en LETTRES (Littérature Italienne, rapporteur Prof. L. Caretti), obtenu par l'Université di Firenze.

Cours réalisés:

• Cours d' actualisation "vérification et évaluation des compétences linguistiques" pour spécialistes et collaborateurs linguistiques en italien;
• Cours de formation "Instruments de vérification de textes oraux et écrits de type informatif - divulgateur, analyse et discussion sur les orientations du Framework et évaluation formatrice" pour spécialistes et collaborateurs linguistiques;
• "Workshop d'actualisation sur les thématiques interculturelles et glottodidactiques ", organisé à Florence par la New York University;
• O Italian language workshop , organisé à Florence par la New York University;
• Cours d'actualisation sur le "Framework" pour spécialistes et collaborateurs linguistiques d'italien les 23/02/2002 et 16/03/2002 donné par le Prof. Massimo Vedovelli.

Il a obtenu le droit d'enseigner par un concours du Provveditorato agli Studi di Lucca.

Publications:

• E ssai: "Il tema del bosco in Landolfi e Buzzati" dans le recueil "Gli annali di Eumeswil", Florence, Edition Eumeswil, année 2001;
• E ssai: "A colloquio con Zapparono" dans le recueil "Gli annali di Eumeswil", Florence, Edition Eumeswil, année 2004.

Il a travaillé comme collaborateur et spécialiste linguistique, lecteur de langue maternelle ou d'autres activités didactiques dans les suivantes universités italiennes:

• Università di Firenze - Centre linguistique di Ateneo;
• Università di Firenze - Centre di Cultura per Stranieri.

Il a exercé des activités didactiques en Italie, inhérentes à l'enseignement de la langue italienne à des élèves de diverses langues maternelles:

• Cours à la charge du Ministère des Relations Internationales Italien;
• Centre de langue et culture italienne ABC;
• Institut Européen pour la diffusion de la langue et de la culture italienne;
• California State University;
• New York University.

Département de Musique

 Rodolfo Tommasi
Professeur d'histoire de la musique - histoire le l'opéra - régie



Rodolfo Tommasi,"figlio d'arte", étant donné la descendance directe et proche des célèbres peintres Macchiaoli Tommasi - Adolfo, Angiolo e Ludovico , il est lui-même actif dans le domaine de l'expression visuelle. En plus de cela, il est écricain, musicologue et directeur dans le domaine du Mélodrame et de l'Opéra moderne et contemporain.

Depuis 1964 il travaille comme journaliste culturel spécialisé en littérature, musique, arts visuels et théâtre pour journaux et revues. En 1964 il a participé de "Il Ponte"  . De 1970 à 1997 il a travaillé pour la RAI (Radio Televisione Italiana) et pour le GR3 (Giornale Radio RAI). Ses recherches portent sur la littérature, la musique et ses inter-relations.

Il a enseigné à la Scuola di Musica di Sesto Fiorentino, Scuola di Musica di Fiesole . Il f ut directeur des Cours Artistiques Internationaux de Musique Renaissance et Baroque Gargonza et du Festifal Spazio Musica Antica (de 1977 à 1986).

Il a publié de nombreux articles dans les domaines suivants:

Essais littéraires

• Entre les plus récents: Pinocchio, analisi di un burattino, ed. Sansoni;
• Regina Barbara, la poesia di Dino Campana, ed Polistampa.

Essais à caractère musical

• Due studi su Mascagni, ed. Sonzogno et Il Teatro Comunale di Firenze: Presenza e Linguaggio, ed. De Agostini.

Poésie

• Per una rappresentazione di Euridice - intervento scenico sul melodramma di J. Peri e O. Rinuccini;
• Trilogia del silenzio, ed. La Ginestra;
• Trilogia della parola, ed. De Agostini.

Récemment il a publié "Il Dizionario Ragionato Degli Scrittori Italiani Del'900" par l'édition Helicon et travaille sur un volume traitant de la phénoménologie musicale et dramaturgie de Giacomo Puccini.

Il a réalisé, encore, la direction d'opéras et spectacles théâtraux et musicaux en Italie et à l'extérieur:

• Rappresentazione di hanima et di corpo di E. d' Cavalieri;
• La barca di Venezia per Padova di A. Banchieri;
• Gli Intermezzi per " La Pellegrina ";
• Euridice di J. Peri;
• Dido and Aeneas di H. Purcell;
• Intenzione Monteverdi, Il sogno di Orfeo (musiche di Peri, Monteverdi, Gluck);
• La serva padrona e Lo frate '(nnamorato di Pergolesi);
• Intenzione Rossini;
• Dalla casa del diavolo (musiche di Monteverdi/Pergolesi/Boccherini);
• Umana Dea (uno studio su Norma di V. Bellini);
• Amor Difforme (uno studio su Rigoletto di Giuseppe Verdi);
• Il giardino di Arianna di G. Melai- D. Bertini - A. Sidney.

Technique vocale


Susanna Rigacci
Professeur de Technique Vocale



Née à Stockholm, en Suède, Susanna Rigacci a conclu sa préparation musicale au conservatoire Luigi Cherubini de Floren ce e t a complété sa spécialisation avec Iris Adami Corradetti. S ous sa direction elle a reçu un prix au Conc ours Interna t ional "Maria Callas" (Concorso RAI 1983) e t au "Sängerförderungspreis" dans le Mozarteum de Salzburg e n 1985.

En Italie elle s 'est présentée dans les théâtres les plus prestigieux comme le Scala de Milan, le Théâtre del Maggio Musicale Fiorentino, le Th éâtre La Fenice de Venise , le Théâtre dell'Opera de Rom e, le Théâtre Filarmonico de Verona, le Théâtre Massimo de Palermo, l e Théâtre Regio de Parma, le Théâtre Bellini deCatania, le Théâtre Comunale de Bolonha.

Elle a chanté encore au Carnegie Hall de Nova York, à l' Opéra Comique e t au Thé â tre Châtelet de Paris, à la Filarmonica de Praga, au Queen Elizabeth Hall de Londres, à l'Opéra de Wallonie de Liège, à la Sibelius Academy de Helsinque, à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, au Wexford Festival, au Théâtre Municipal de Mallorca e t au Staatsteater de Berne.

Son répertoire de soprano lyrique est concentré dans sa plus grande partie autour du Baroque Italien (Vivaldi - Scarlatti - Cimarosa - Galuppi - Pergolesi - Boccherini - Stradella - Gasparini - Sacchini), genre dans lequel elle a réalisé divers enregistrements avec i Solisti Veneti dirig és par le Maestro Claudio Sciamone (Erato) e t avec les maisons d'enregistrement Philips e t Bongiovanni. Susanna Rigacci a perfectionné son brillant répertoire en acceptant le rôle de Donizetti (Don Pasquale - enregistrement pour la télévision allemande , L'elisir d'amore, La figlia del reggimento, Il Signor Bruschino, Il barbiere di Siviglia, La cambiale di matrimonio) e t le Belcanto français et italien du XIX ºsiècle.

Susanna Rigacci se consacre à la musique contemporaine , répertoire dans lequel elle s'est présentée à de prestigieuses entités et sociétés comme la Bienal e de Venise, l a London Sinfonietta, l a RAI de Rome, Turi n e t Mil an , l' Orchestr e dei Pomeriggi Musicali à Milan, l' Orchestre Symphonique Sicilien, le Festival de Gibellina.

Elle a interprété aussi Webern, Berg, Schönberg, Berio, Nono, Sciarrino e t quelques compositions de Togni, Pennisi, D'Amico dans ses débuts.

Elle fut protagoniste dans la première italienne de La gatta inglese de Henze au théâtre Comunale de Bologne. Susanna Rigacci chante en 6 langues et co ncilie l'activité concertiste au constant perfectionnement de son répertoire de chambre.

Elle interprète régulièrement, en concerts et enregistrements, la musique de Ennio Morricone.

Eva Tonietti
Professeur de Diction

Eva Tonietti est diplômée en Histoire de l 'Art par l'Uniersité di Firenze. Elle a obtenu son dipl ôme de chant avec Renata Ongaro et en Musique de Chambre avec Liliana Poli au conservatoire Luigi Cherubini de Floren ce . Elle a compl été sa spécialisation au Laborat oire Lyrique d' Adria e t à la Scuola di Musica de Fiesole avec Ettore Campogalliani, et au r épertoire lyrique et de chambre à Paris avec Noemi Perugina. Ensuite elle a étudié la liederísti que et a fréquenté de nombreux cours de musique contemporaine avec Liliana Poli (GAMO) et avec Silvano Bussotti (Genazzano).

Elle fait partie de la production musicale "L'Homme Armé" avec laquelle elle a participé à divers festivals de musique renaissance e t baroque , approfondissant sa pr éparation dans le domaine de la vocalité baroque avec James Griffith, du Pro Cantione Antiqua, et avec Jill Feldmann.

Elle gagné beaucoup de concours, parmi lesquels le "6° Concorso Nazionale per la Vocalità da Camera" de la Ville de Conegliano e t le "5° Concorso Lirico Nazionale A. Lazzari" de Genova.

Eva Tonietti se présente comme soliste dans les r épertoires de musique de chambre et contemporaine , tant en Italie qu'à l'extérieur ; elle enseigne à l'Académie Musicale Fiorentina Floren ce et a fait partie de l'enregistrement de deux CDs et d 'enregistrements avec la RAI avec la production "L'Homme Armé".

Lucia Sciannimanico
Professeur de Technique Vocale



Après avoir obtenu le diplôme de chant , elle s'est perfectionnée avec Elly Ameling, Irwin Gage, Julia Hamari, Jill Feldmann, Andrew Lawrence King, James Griffett. Son répertoire , particulièrement ample , se concentre dans la musique baroque , tant d 'opéra que comme concertiste , mais est ouvert aussi au répertoire médiéval, au répertoire liedéristique, du XX º siècle contemporain.

Parmi les opéras de plus grande importance exécutés se détachent le Passioni, la Messa en si mineur , Oratorio di Natale et Magnificat de Bach, Judas maccabeus, Samson et Messiah de Haendel, Requiem de Mozart, Stabat Matere t Petite Messe solennelle de Rossini, Elijah de Mendelssohn, El amor brujo de De Falla, Kindertotenlieder de Mahler.

Elle collabore réguli èrement avec des groupes de musiques spécialisés dans le répertoire médiéval et baroque, comme le Modo Antiquo de Federico Maria Sardelli, Il Complesso Barocco de Alan Curtis, La Venexiana de Claudio Cavina, L'Homme armé de Fabio Lombardo.

Dans le domaine de l'opéra elle a vécu des rôles principaux des oeuvres baroques la Didone de F. Cavalli à Glasgow, L' incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, produite en collaboration avec la RAI et reprise par J.C. Malgoire, La Dori de M.A. Cesti, Juditha Triumphans ( en forme scènique ), Arsilda Regina dei Ponto, Orlando furioso et Tito Manlio deA. Vivaldi, sous la direction de F.M. Sardelli e t produite par l'Opéra Barga, e t , récemment , Deidamia de G.F. Haendel sous la direction d' Alessandro De Marchi pour le Haendel Festspiele de Halle. Encore à Halle, elle a débuté dans l' Imeneo de Haendel.

Elle fut protagoniste de Caino de A. Scarlatti produit par la Altstadtherbst à Dusseldorf, toujours sous la direction de F. M. Sardelli. Elle a représenté encore les rôles de Cherubino dans Le nozze di Figaro sous la direction de Peter Maag, de Segunda Dama dans Zauberflöte, avec la direction de Piero Bellugi et la production de Lindsay Kemp, de Hänsel dans Hänsel und Gretel produite par l'Orchestre della Toscana. Elle a interpr ét é encore le rôle protagoniste dans Pinocchio de Marco Tutino pour le théâtre Comunale de Florence.

Elle a collaboré comme soliste dans d'importantes institutions et Entités Lyriques comme le Festival Pucciniano, le Théâtre Comunale de Florença, l'Académie a Chigiana, le Théâtre Verdi de Pise , le Ravenna Festival, le Théâtre Comunale de Treviso, le Festival de Musi que Antique de Regensburg, le Théâtre Regio de Torino, Macerata Opera, le Cantiere Internazionale d'Arte, le Théâtre Comunale de Bologne , le Théâtre S.Carlo, le Théâtre des Champs-Elysée. Entre 1990 e t 1993 elle a développé une intense activité de soliste dans le domaine concertiste pour d 'importantes inst i tutions en Angleterre et en Ecosse.

Dans le genre musique de chambre elle a reçu en 1992 le prix de la meilleure interprétation de Chansons Anglaises au Concours International de Grimsby en Inglaterr e avec Cabaret Songs de B. Britten. Elle a réalisé encore de nombreux concerts Lieder et des Mélodies. Elle fit partie depuis sa fondation du "Notschibikitschi Ensemble" (trois voix et trois clarinettes ), avec lequel elle proposa un répertoire rare de Mozart aux contemporains et avec lequel elle a exécut é entre autres Goethe Lieder de L. Dallapiccola; elle fait partie encore du groupe "Arlecchino", qui se consacre à la divulgation de la littérature musicale de chambre du XX º siècle destin née aux jeunes.

Elle a réalisé de nombreux enregistrements discographiques: les anthologies "Carmina Burana" et "La musica dei crociati" avec le groupe Modo Antiquo (Amadeus), Juditha Triumphans (Tactus), Arsilda, Orlando Furioso et Tito Manlio sous la direction de F.M. Sardelli, deux anthologies de Madrigali de Sigismondo d'India e t Gesualdo da Venosa avec le groupe " La Venexiana " (Glossa), l'album Le notti d'amore, musiche per le nozze di Cosimo II et Maria Maddalena d'Austria, sous la direction d'Alan Curtis (Stradivarius), l'anthologie Regina Pretiosa de laudas et motetes do século XIV florentino, Canzoni e duetti, de Carulli (Dynamic).

Francesco Ghelardini

Francesco Ghelardini est né à Florence et a étudi é le chant avec Kathleen Lafferty au conservatoire Luigi Cherubini, où il a aussi étudié la flûte douce avec David Bellugi. Il a approfondi ses études de pra tique exécuti ve baroque avec Rossana Bertini, Jill Feldmann et Gloria Banditelli.

Il a chanté sous la baguette de directeurs connus comme Rinaldo Alessandrini, Peter Phillips, Alan Curtis et Marco Balderi et fut l 'invité des plus grands festivals et entités concertistes tant de l´ Italie que de l'extérieur, comme le Festival Monteverdiano de Cremona, le Puccini Festival de Torre del Lago, le Festival de Spoleto, l'Académie Chigiana, la Semàna Musica Religiosa de Cuenca (Espanha), l'Auditoire National de Musique de Madrid, le Maggio Musicale Fiorentino. Récemment il a interpr été le personnage principal dans Sacrificio d'Abel de Alessadro Melani avec le Concerto Italiano sous la direction de Rinaldo Alessandrini au festival de musique ancienne Trigonale di Klagenfurt (Autri che).

Il a enregistré pour TACTUS, DIVOX ANTIQUA, ORF et OPUS 111, avec cette dernière il a lancé récemment le Vespro della Beata Vergine de Monteverdi sous la direction de Rinaldo Alessandrini.

Instrumentos

Angel Andrea Tavani
Professeur de Violon

Né à La Spezia, il s'est formé en violon au conservatoire A. Boito de Parma en 1989 avec le Prof. Runza, concluant en même temps ses études classiques. Il a fréquenté aussi des cours pour qualification d'orchestre à la Scuola di Musica di Fiesole et Musique de chambre, en plus d'une spécialisation sur répertoires pour trios organisée par le Trio Triest.

Ensuite il a étudié le répertoire pour dueto et trio avec piano pour trois ans sous la conduite du Maestro P. Masi à l'Académie et a complété sa spécialisation participant de cours sur la technique du violon et l'interprétation S. Lupu, A. Stern, A. Bologni et C. Rossi.

Tavani se présente régulièrement soit comme soliste soit comme membre d'orchestres de chambre comme les Groupes de Chambre de la OGI, Solistes du Théâtre Bellini de Catania, le groupe Nuovi Cameristi Italiani, le Complesso da camera di Luni, la Camerata Musicale, le Paganini Consort, Complessi da Camera del Teatro del Giglio di Lucca, l'Académie Strumentale Toscana, les groupes Musici Mundi et Solisti Fiorentini.

Il a collaboré encore au succès des orchestres suivants:

• 1988-89 - Orchestre Giovanile Italiana;
• 1990 - Charleston/Spoleto Festival Orchestra, 33° Festival dei Due Mondi;
• 1991-92 - Orchestre Théâtre Bellini en Catania;
• 1992 - Spoleto festival Orchestra, 35° festival dei Due Mondi;
• 1993-94 - Orchestre Symphonique della RAI à Rome, Orchestre dell'Opera di Roma, Orchestre Internazionale d'Italia;
• 1994-95 - Orchestre Regionale Toscana;
• 1996-99 - Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino;
• 1999 - Orchestre Regionale Toscana, Théâtre La Fenice Orchestra à Venise, Théâtre Lyrique, Orchestre à Cagliari, Pomeriggi Musicali à Milan;
• 1999-2000: Il s'est présenté comme second violon avec des orchestres des plus importants festivals musicaux<em>: Città Lirica, pour le théâtre de Pise, Livorno et Lucca, Pomeriggi Musicali de Milan, l'Orchestre A. Toscanini de Parma, Orchestre del Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre Lyrique di Cagliari;
• En 2000 il a gagné le concours pour le rôle de premier violon dans l' Orchestre del Maggio Musicale Fiorentino avec lequel il collabore jusqu'à aujourd'hui.

Elisabetta Sepe
Professeur de Piano - piano d'accompagnemen - interprétation de la lyrique de chambre



Elisabetta Sepe née à Florence, a étudié le piano avec Lucia Passaglia, Pietro Rigacci, Riccardo Risaliti et Dario De Rosa. Elle s'est perfectionnée à Paris avec J. Bourgès-Manoury, fut continuatrice à l'école de Dinu Lipatti et a obtenu le "Prix d'excellence" au conservatoire national de la ville. Elle a aussi fréquenté des cours de perfectionnement avec Aquiles delle Vigne, Murray Perahia et Maurizio Pollini.

Parallelement aux études humanistes elle a obtenu les diplômes de Piano, Didactique de la Musique, Musique Choral et Direction de Choeur et a suivi des cours de Composition, de Musique de Chambre vocale et instrumentale, d'Orgue, Clavecin  et et Basse continue, Direction d'orchestre, Semeiologie du chant Grégorien, musicologie, Analyse musicale, Répertoire choral. Elle a aussi obtenu le diplôme de perfectionnement pour Directeurs de Choeur en conclusion d'un cours de formation professionnel de trois ans organisé par la fondation "Guido d'Arezzo" en collaboration avec la communauté européenne.

Elle a commencé sa carrière musicale à dix ans lorsqu'elle a dirigé en concert une composition d'elle même pour petit orchestre. Ensuite, à dix-sept ans elle a débuté avec un récital de piano au "Salone de' Dugento" dans le "Palazzo Vecchio". Puis il y a eu une activité intense comme concertiste soit comme soliste, comme musicienne d'orchestre, ou avec des groupes de musique et musique de chambre dans d'importantes associations et centres musicaux comme la salle "E. Varese" de Paris, la "Borse Festsaal" de Vienne, le Festival de Recklinghausen (Allemagne), le "Musicus Concentus" et le “Teatro Comunale di Firenze”, les  "Amici della Musica" de Modena, Arezzo, le “Teatro Comunale di Ferrara”, le “Teatro Verdi di Pisa”, la société des concerts de "La Spezia" et de "Ravello", la “Associazione Musicale Etnea di Catania”.

Elle se consacre aussi avec passion au répertoire de musique de chambre avec des chanteurs comme Alessandro Corbelli, Eva Mei, Susanna Rigacci. Elle collabore avec des cours de maîtres illustres (Agnes Giebel, Rolando Panerai, Marcella Reale) avec lesquels elle prépare des concerts. Elle se produit comme pianiste d'accompagnement dans beaucoup d'opéras et depuis  1999 est Maestro Collaborateur de Salle au “Teatro Comunale di Firenze” où elle a travaillé avec des directeurs illustres dont Zubin Mehta, Seji Ozawa, Daniel Oren, Bruno Bartoletti, Ivor Bolton. Elle collabore de façon permanente depuis 1991 avec les activités culturelles et relatives au concert de “Firenze Lirica” et de “Foyer” duquel elle est l'actuelle directrice artistique.

Elel fut protagoniste de manifestations significatives, parmi lesquelles la collaboration comme pianiste au concert de Rolando Panerai pour le cinquantenaire de sa carrière et l'exécution d'une paraphrase sur les thèmes Verdiniens composée par elle-même à l'occasion de la remise du prix  “L`aria di baule” à  Fedora Barbieri.

Depuis 1996 elle est directrice permanente du groupe vocal “Novi Cantores” de Florence, et depuis  2004 du choeur "Harmonia Cantata".

Elle est professeur de piano complementaire du  “Conservatorio Statale di Musica di Latina”.

En 1998 elle a enregistré deux cycles inédits de musique vocale de chambre de  Gaetano Donizetti pour la maison discographique  Bongiovanni avec Susanna Rigacci et William Matteuzzi.

En  2003 elle fonda le duo “Consonanza" avec Ladislao Petru Horvath, qui joue comme premier violon de l'orchestre "del Maggio Musicale Fiorentino”, avec qui elle a récemment terminé l'exécution intégrale des sonates de Bach pour violon et clavecin forcé.

En mars  2006 elle a collaboré au piano dans un "master class" du violoniste Leonidas  Kavakos, et durant l'été a exécuté au clavecin deux concerts "Brandebourgeois" de Bach avec les solistes de la Royal Konzertgebouw Orchestra d'Amsterdam.

En septembre 2006 elle a fait une tournée au Japon avec le théâtre Del Maggio Musicale Fiorentino comme pianiste du maestro Zubin Mehta.

D'illustres personnages du monde musical parlent d'elle de la manière suivante:

"Je peux affirmer sans aucun doute que le Maestro Elisabetta Sepe s'est révélé être une musicienne de grande valeur, autant dans la préparation des compagnies de chant que comme maestro substitut de salle.

Une telle collaboration s'est montrée précieuse par le support professionnel fourni avec beaucoup de sérieux et dévouement et pour les dons musicaux hors du commun manifestés. Elle a aussi prouvé une compétence inusitée en vocalité et en cela a conquis mon estime."

Zubin Mehta, directeur principal de l'Orchestre du  Maggio Musicale Fiorentino

"Je suis honoré de pouvoir proférer quelques paroles en faveur d' Elisabetta Sepe qui après avoir étudié avec moi le répertoire lyrique italien, s'est affirmée jusqu'à aujourd'hui comme courageuse et précieusse collaboratrice, tant comme pianiste que comme professeur et aussi comme directrice de choeur et de petits groupes, méritant mes applaudissements et mon constant support artistique.”

Bruno Rigacci, Directeur d'Orchestre et Compositeur

“J'ai connu le travail d'Elisabetta Sepe ces derniers quatre ans (2000-2004) dans les productions que j'ai conduites au  'Maggio Musicale Fiorentino'.

Je trouve qu'elle est une excellente pianiste et une très bonne technicienne vocale. Son compromis et attention aux détails sont d'un grand recours pour n'importe quel groupe musical, comme aussi son attitude positive et  l'appui qu'elle donne."

Ivor Bolton, Salzburg Mozarteum Orchestra

Simone Ori
Professeur de Piano - Interprétation de la musique napolitaine - musique de groupe vocal et instrumental



Simone Ori est née dans la ville de Prato. Elle a complété ses études musicales à Florence au Conservatoire Cherubini sous la direction de Giovanni Cicconi (piano), Piero Bellugi (direção de orquestra), A. Riccardo Luciani (lecture de partition), Michele Ignelzi (analyse musicale). Actuellement elle termine ses études d'orgue avec Mariella Mochi et Federico Del Sordo et de clavecin avec Annaberta Conti.

Elle fréquente des cours de spécialisation en musique ancienne sous la direction de Claudio Astonio pour l'orgue et basse continue et d'Eric Lebrun pour l'orgue.

Depuis 1999 elle est assistante d'Augusto Vismara dans les co-productions entre le Conservatoire et le Piccolo Teatro Comunale de Florence Dans le propre Piccolo Teatro Comunale de Florençace elle a débuté dans la direction d'opéra en 2001.

Depuis 2003 elle est préparatrice de l'Orchestre del Festival di S. Fiora composé par des membres de plusieurs orchestres italiens (Théâtre Maggio Musicale, Santa Cecilia, Scala de Milão, S. Carlo de Nápoles, Fenice de Veneza et RAI de Turim), elle est assistante de J. Salenkour (lui-même assistant de G. Solti et D. Baremboin) et M. Zanetti (collaborateur de C. Abbado).

Depuis 2000 elle est pianiste du cours de Direction d'Orchestre d'Alessandro Pinzauti.
En 2004 elle commence la collaboration avec la "Camerata Strumentale Città di Prato" et avec l'Orchestra Regionale Toscana comme pianiste et organiste. Depuis 2002 elle est directrice permanente du "Nuova Orchestra Labronica".

Vittorio Ceccanti
Professeur de Violoncelle



Il a commencé a étudier le violoncelle à 5 ans et s'est présenté pour son premier concert devant un public de sept personnes. Diplômé avec honneur au Conservatoire Cherubini de Florence sous la régence d'Andrea Nannoni, Vittorio Ceccanti a poursuivi ses études avec des musiciens renommés comme: Yo Yo Ma, Mischa Maisky, David Geringas,Valentin Berlinsky, Anner Bijlsma, Karine Georgian, Alain Meunier, Riccardo Brengola, le Trio Trieste et le Trio di Milano. En 1996 il fut un des 5 élèves de Natalia Gutman dans la Hochschule de Stoccarda, où il a obtenu sa première maitrîses en violoncelle et le diplôme de soliste (Solistenklasse) avec une note maximum.

Vittorio Ceccanti a gagné des prix et des concours nationaux et internationaux:

• Le premier prix et honneur spécial au mérite au concours de 1989;
• Diplôme au concours Eurovision à Vienne en 1990;
• Le premier de la Fondation Musicale Européenne Yamaha en 1992;
• Le premier spécial "Libero Lana"; le Concours International "Trio Trieste" en 1996;
• Le "Karel Hilsum Prjice" à Amsterdam en 1997.

Après son exhibition à Vienne à la Radio Orf Orchestra dirigée par Pinchas Steinberg en 1990 et à Naples au Théâtre San Carlo avec Pier Luigi Urbini en 1991, Vittorio Ceccanti fut invité à jouer à l'occasion du Concert de Gala en l'honneur des vainqueurs du Concours Eurovision qui fut transmis par la RAI TV. Depuis lors il est régulièrement invité à se présenter comme soliste dans beaucoup de concerts et festivals en Italie et à l'extérieur: Concertgebouw à Amsterdam, Cité de la Musique à Paris, au Festival de Prague, au Festival de Lyon, dans les Settimane Musicali della Chigiana, pour les Amici della Musica à Florence, Vicenza et Palermo, au Théâtre Rendano à Cosenza, au Festival de Ravello, au Festival de Todi, au Festival Pontino, à Rome pour la Radio Tre Suite, RAI Internationale et dans l'Acquarium.

Il collabore aussi avec le Trio Artes et avec le Contempoartensemble (duquel il est président fondateur). Il a lancé Lançou 5 CDs avec des musiques de Berio, Boulez, Sciarrino, Steve Reich, Schoenberg et Vacchi exécutant un solo pour violoncelle de "Les mots sont allés." de L. Berio et le Trio de Cordas Op. 45 de Schoenberg; Il a exécuté des premières de F. Vacchi (pour trio et piano), de Peter Maxwell Davies (Trio de Cordas) et de L. Berio ("Chanson" pour Pierre Boulez- violoncelle solista).

Vittorio Ceccanti a enregistré, par la BMG-Records, des musiques de F. Vacchi entre lesquelles "In alba mia dir." - solo de violoncelle pour la bande sonore du film "Il mestiere delle armi" de Ermanno Olmi.

Il a collaboré comme soliste avec l'Orchestre Symphonique National de la RAI. Depuis 1996 il enseigne le violoncelle à l'école de musique G. Verdi de Prato, emn 2000 et en 2001 il fut invité par l'Académie Chigiana de Siena comme Maestro Assistant pour les instrumentistes du cours de composition tenu par Maestro Azio Corghi et fut appelé par l'Académie Musicale di Firenze pour donner un cours spécial de violoncelle en janvier 2002. Récemment il a obtenu un grand succès avec le Trio Artes durante une longue tournée en Amérique Latine (Brésil, Argentine et Uruguai).

Vittorio Ceccanti joue d'un instrument d'une inestimable valeur construit à Venise en 1720 par C. Tononi qui a appartenu à Amedeo Baldovino.

"Un des rares réels vrais talents musicaux entre les étudiants qui passèrent devant moi." (Amedeo Baldovino).

"Il s'est présenté à moi en Septembre 1992 et j'ai été profondément touché par son grand talent." (Sir Georg Solti).

"Depuis la première fois que j'ai rencontré Vittorio Ceccanti j'ai été impressionné par sa maturité et par son intelligence. C'est un musicien exceptionnel, tant du point de vue technique qu'intellectuel. Il possède une extraordinaire habileté avec un instrument et d'une profonde perception musicale." (Luciano Berio).

Duccio Ceccanti
Professeur de Violon



Né dans une famille de musiciens, Duccio Ceccanti a commencé l'étude du violon sous la régence de son père. Il a eu son diplôme avec note maximum et avec éloges au Conservatoire Luigi Cherubini de Florençace sous la régence d'Andrea Tacchi et a reçu un prix de la "Fondazione Banca F. Del Vecchio" comme meilleur élève.

Ayant reçu à cinq reprise le diplôme de mérite et ayant terminé la bourse d'études G. Chigi à l'Académie Chigiana de Siena, il pût suivre des cours de Uto Ughi, Boris Belkin, Riccardoi Brontola et Alain Meunier. À l'école de musique de Fiesole, Duccio Ceccanti a fréquenté des cours donnés par le Trio Trieste et par le Trio di Milano. Il a aussi participé de cours avec diplôme final donnés par Stofan Gheorghiu et Felix Andriewski. Il a complété sa spécialisation au Conservatoire de Maastricht avec Boris Belkin et dans la fondation "W: Stauffer" de Cremona avec Salvatore Accardo.

Il a joué pour la société et pour les festivals les plus importants comme le Théâtre La Fenice de Venise, le Théâtre Massimo de Palerme, la Sala Bossi de Bologne, l'Académie Chigiana, le Cours Magna de l'Université de Rome, l'Association Alessandro Scarlatti de Naples, les Amici della Musica de Vicenza, le Cantiere Internazionale d'Arte de Montepulciano, la Estate Fiesolana, l'Acquario Romano, le Théâtre Metastasio de Prato, le Festival International de Prague et se présente en tournée en France, Allemagne, Espagne et Portugal.

Duccio Ceccanti a exécuté les premières oeuvres de S. Bussotti et L. Berio; il a enregistré le "Pierrot Lunaire" de A. Schönberg pour l' ARTS avec le Contempoartensemble (duquel il était violoniste solo), le Trio de Cordas de Schönberg et Schubert avec l'Artes Trio et, avec le pianiste Vovsk Ashkenazy, le Quarteto Op. 47 de Schumann.

Il a collaboré avec l'Orchestre de la Camera Italiana fondé et dirigé par Salvatore Accardo avec lequel il a enregistré pour la EMI; FONE' et FONIT CETRA et a fait des tournées en Italie, Amérique du Sud, Chine et Japon.

Il enseigne à l'école de musique Giuseppe Verdi de Prato et depuis l'été 2000 est professeur assistant pour les instrumentistes dans le cours de spécialisation donné par F. Donatoni et par A. Corghi dans l'Académie Chigiana de Siena.

Nuccio D´Angelo
Professeur de Guitare



Nuccio D'Angelo commence l'étude de la musique à 6 ans et montre immédiatement un notable intérêt pour la guitare et pour la composition. Il considère que ses maîtres les plus importants furent Alvaro Company pour la guitare et Gaetano Giani Luporini pour la composition.

Il s'est présenté en concerts comme soliste et en groupes de musique de chambre en Italie, Grèce, Hollande, France, Etats Unis, Canada, Allemagne et Portugal.

Il a gagné le premier prix au "Festival de musique contemporaine" (Tokyo 1984) avec "Due Canzoni Lidie" et le concours "A. Segovia" à Almunecar (1991) avec "Magie".

Il a reçu le prix spécial en 1996 à la"The European International Competition for Composer" à Nova York et "La chitarra d'oro per la composizione" (Alessandria, 1997).

Sa musique est appréciée par des musiciens comme L. Brower, T. Riley, R. Smith Brindle, R. Aussel et A Pieri et est exécutée en concerts et enregistrements de guitaristes très connus: "Due Canzoni Lidie" a eu ses dernières années neuf enregistrements.

Nuccio D'Angelo enseigne aussi la guitare classique à l'"Istituto P. Mascagni" de Livorno et donne des cours de guitare et composition à Rome, Lucca, Macerata, Agropoli, Florence, Portoferraio (Elba), Catania, Monza, Etats Unis, Canada, Hambourg et Marktoberdorf (Monaco).

Andrea Marchetti
Professeur de Hautbois

Né et ayant vécu son enfance à Florença, Andrea s'est formé au Conservatoire Luigi Cherubini sous la régence du Maestro G. Patroniti; il a suivi des cours de spécialisation en Musique de Chambre à l'Académie Chigiana et en hautbois à Hochschule Mozarteum de Salisburgo sous la direction de Hansjorg Schellenberger, premier hautbois de la philharmonique de Berlin.

Andrea continue de développer jusqu'à aujourd'hui des activités concertistes comme soliste et avec des groupes de chambre et des orchestres pour des manifestations comme le Maggio Musicale Fiorentino, Musicus Concentus (sous la direction de Luciano Berio), l'Académie Internationale di Salisburgo, le "Insieme Barocco Fiorentino", les "Amici della Musica" d'Arezzo et l'orchestre de Université de Florence.

Parmi ses enregistrements nous nous souvenons de"Il Figlio dell'Uomo" et "Frate Francesco" (oeuvre du Maestro C. Terni) avec le groupe de " florentino Musica Instrumentalis per le Edizioni Fonografiche " et" Musicali Pro Civitate Christiana-Assisi".

Andrea est aussi formé en Sciences de l'Education par l'Université de Florence. Le désir d'aider les personnes porteuses de déficiences physiques l'amenèrent à concilier sa carrière de musique avec des activités d'enseignement qu'il développe dans divers écoles et instituts didactiques à Florence et environ.

David Bellugi
Professeur de Flûte Douce



David Bellugi est un virtuose de la flûte douce, concertiste, musicien de studio, enthousiaste utilisateur du système Macintosh, Sound Designer éditeur et associé propriétaire d'une maison d'enregistrement florentine.

David Bellugi a reçu un B. A. en Musicologie appliquée avec Summa cum Laude par l'Université de San Diego en Californie, où il a étudié avec Bernhardt-Ambros Batschelet (flûte), Robert Erickson et Bernard Rands (composition), Anthony Newman (clavecin), Thomas Nee (direction) et Bertram Turetzky (musicologie). Il a continué ses recherches musicologiques dans le domaine de la pratique exécutive de la Musique Ancienne à Paris sous la direction d'Antoine Geoffroy-Dechaume (élève du pionnier de la Musique Ancienne, Arnold Dolmetsch).

Comme soliste il s'est présenté avec de nombreux orchestres parmi lesquels la RAI de Turin, Radio France-Paris, Radio France-Lille, la Radio della Svizzera Italiana, ainsi que les orchestres de Bari, Cagliari, Córdoba, Emilia-Romagna, Florence, Université de Harvard, Milan, Pádua, Palerme, Sanremo et Turin. Il s'est exhibé dans des récitals et lectures/concerts en Australie, Autriche, Belgique, Canada, Angleterre, France, Allemagne, Grèce, Israël, Italie, Portugal, Ecosse, Espagne, Suisse, et dans les Etats Unis.

Il a exécuté de nombreux lancements (Luciano Berio, Nuccio D'Angelo, Ugalberto de Angelis, Dan Locklair, A. Riccardo Luciani, Carlo Prosperi, et Giulio Viozzi lui attribuèrent expressément leurs compositions), toujours avec beaucoup de succès.

Bellugi enseigne la flûte douce au conservatoire Luigi Cherubini de Florence.

 

Stefano Margheri
Professeur de Flûte

Stefano Margheri a commencé ses études musicales sous la régence du Maestro Alfieri et du Prof. Di Sabatino au concervatoire Luigi Cherubini de Florence où il a obtenu son diplôme avec note maximum. Ensuite il s'est perfectionné avec K. Klemm et A. Marion et a suivi les cours de Musique de Chambre donnés par le Maestro Franco Rossi.

Durant sa carrière il fut soliste dans le groupe florentin Complesso Cameristico di Firenze et d'autres groupes comme le quartetto di fiati "J. Francaix", avec lesquels il a gagné le Internazionale di Stresa.

Il s'est présenté avec l'orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, avec la ORT (Orchestra Regionale Toscana), l'Orchestre Intenational Italien et beaucoup d'autres compagnies. Jouant avec ces orchestres il a eu aussi l'oportunité d'enregistrer divers travaux et de participer de nombreux concerts avec quelques-uns des plus importants directeurs comme Riccardo Muti, Zubin Mehta et Carlo Maria Giulini.

Sa présence comme soliste inclut aussi l'enregistrement des concerts pour flûte de J. S. Bach pour un réseau de télévision national.

Stefano Margheri s'intéresse aussi à la musique contemporaine et s'occupe de l'exécution et la diffusion d'oeuvres contemporaines écrites par de jeunes compositeurs.

Actuellement il est premier flûtiste de l'Orchestre de Camera Fiorentina et membre du Michelangelo Ensemble. Il enseigne la Flûte à l'Ecole de Musique di Sesto Fiorentino et est chef du département de flûte de l'école de musique Guicciardini-Poliziano.

Departement d'Art

Camilla Bacherini



Sculpteur et scénographe, elle s'est diplômée graduée au Liceo Artistique et à l´Accademia delle Belle Arti de Florence en 1992. Elle a fondé l'association culturelle Pleiadi pour la promotion de l'art et de la musique. Dans les années successives elle a signé de nombreuses scénographies et oeuvres de sculpture pour théâtres, opéras et concerts en forme scénique. Parmi ses travaux les plus importants se détachent: Euridice de J. Peri représenté dans le Cenacolo Andrea del Sarto de Florence en 1993 et de retour en affiche en 1994 au Palazzo Pitti; Didone et Enea de Purcell représentée au Palazzo Pitti en 1995 et, la même année, Per fare una leggiadra sua vendetta de G. B. Marino no Teatro 13 de Florença; King Arthur de Purcell représenté au Palazzo Pitti en 1996; diverses sculptures pour la Zauberflöte de Mozart dans la Wiener Stadtshalle de Vienne.

Elle fut encore directrice artistique à l'occasion d'une démonstration préparée pour la Bienal d'Art et de la Mode dans les jardins du Forte Belvedere de Florence.

• En 1997 elle fut directrice artistique de l´exposition bi-annuelle d'Art et de la Mode au Musée Guggenheim de Soho à New York;
• En 1998 elle a sculpté le monument au poète anglais Lord Tennyson exposé au Lord Tennyson Park en angleterre;
• Elle est l'auteur d'un portrait d'Alfred Hitchcock réalisé en 1999 et commandé par la fondation américaine qui porte son nom;
• En 2000 elle a reproduit de nombreuses sculptures parmi lesquelles le fameux porcellino de Florence pour l'écrivain Thomas Harrys, Miami Beach, Floride;
• En 2001 elle a sculpté les monuments ornementaux pour le stade de Denver et fut responsable de l'apparat scénograpnique pour la démonstration romaine dédiée à Ertè;
• De 1997 à 2003 elle fut scénographe pour les spectacles de clôture des concours internationaux de chant organisé par l'Associazion Internazionale Istituto Europeo.

 

Riccardo Saldarelli

Riccardo Saldarelli est né à Rome. Il est architecte, peintre, graphiste, chercheur et essayiste. Après avoir enseigné au Liceo Artistico, de 1974 à 2004 il a maintenu la Chaire de Técnicas Pictóricas à l'Académie Belas Artes de Florence.

Consultant de plusieurs Institutions pour la didactique de l'Art, comme libre professeur de compositions architectoniques, il a développé aussi des activités didactiques et de recherche pour la Faculté d'Architecture de Florence.

Membre fondateur de CAPIRE ( International Committee for the Promotion of Advanced Educational Research ), à partir des premières années quatre vingts, il a idéalisé et dirigé l'Observatoire de base pour les Arts Visuels de l'Institut International ECOCREA (Espansione e Coordinamento degli Osservatori sulla CREAtività) et les Séminaires Internationaux "Art, Sciences Ambiance". Il est conseillé du COMAV ( Consejo Mundial de Artistas Visuales ). Il a collaboré avec le C.N.R. (Consiglio Nazionale delle Ricerche) et avec d'autres Associations et Organes Culturels de Recherche.

En mai 1990 il s'est exhibé au Politécnico de Milan pour le Symposium "Nuove Tecnologie ed Arte". Il est co-auteur du "primo manifesto mondiale della computer art" (R. Saldarelli, L. Cristiani - reg. S.I.A.E., 27 janvier 1992), la même année il fut cité par T.Maldonado parmi les premiers chercheurs internationaux à s'occuper des "progrès de la computer art en direction de la virtualité" ("reale e virtuale" G.Feltrinelli MI outubro '92). Il est l'idéalisateur du projet internet pour l'Art <www.bottega2000.it>, on line depuis 1996.

Depuis 2000 il est membre du Technical Organising Committee di EVA - Electronic Imaging & the Visual Arts ( The Foremost European Electronic Imaging Events in the Visual Arts ).

En 2001 il publie "COMPUTER ART atto secondo: il senso di una ricerca" (ed. Phasar, Florence).

À partir de 1960 il commençait une intense activité artistique avec de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l'extérieur, gagnant des prix et reconnaissance. Cette première période a eu son apogée en 1980, à l'occasion des Mostras Medicee à Florence, avec une série d'expositions et événements quand, à l'invitation de l'Institut Français, il exécuta les "dipinti di scena" pour le spectacle " Mèdicis " dirigé par Urbano Sabatelli.

En 1982 la Mairie de Florence patronnait sa très importante exposition au Palazzo Strozzi. Avec cet événement, en même temps qu'une exposition anthologique de plus de cent oeuvres montrant des techniques picturales traditionnelles, Saldarellli présentait aussi sa première recherche de " computer art " , prématurée pour la critique du moment, mais qui l'amène aujourd'hui à être compté parmi les précurseurs internationnaux dans ce type d'avant-garde artistique.

À cette exposition ont succédés, en 1983, des individuelles à la Generalic gallery de Milão et à la Ken's art gallery de Florence. Dans les années suivantes, laissant passer les notables possibilités du marché qui lui étaient présentées, il intensifiait son ardeur pour la didactique artistique et dans l'expérimentation de nouvelles méthodologies et systèmes inovateurs pour la production et l'enseignement de l'art.

En 1985 à l'Académie des Beaux Arts de Florence, appuyé par la sagacité du Sénateur Luciano Bausi, à l'époque président du Conseil d'Administration, il faisait fonctionner un laboratoire pour l'image digitale et les technologies multimidias, introduisant ainsi, le premier dans les Académies des Beaux Arts Italiennes, l'expérimentation didactique dans cette branche.

Il se consacre intensément aussi à l'art graphique réalisant des tirages variés de lithographie, aquaforte, sérigraphie et de techniques graphiques expérimentales. Sa recherche dans le domaine de l'art digital, commencée à la fin des annés soixante-dix, s'approfondit avec la production de produits élaborés originaux qui furent présentés à une importante rencontre : l'exposition en nov. déc. 1988 au Palazzo Novellucci, patronnée par la Mairie de Prato.

Mais Saldarelli aussi est peintre d'une vaste production figurative et est, un studieux passionné des techniques des maîtres toscans, du Moyen-âge au Maniérisme. Pour tel motif il a toujours proposé ce "savoir"comme base fondamentale dans les séminaires, workshop, rencontres et cours de techniques artistiques organisés par lui-même tout comme dans ses " atelier-bottega " ou dans les laboratoires d'institutions publiques et privées.

Il transmet ses connaissances techniques du plan théorique de la didactique à la pratique artistique en approfondissant, en particulier, la technique de fresque sur laquelle il a publié déjà le premier d'une série de traités auxquels il travaille il y a beaucoup de temps.

Une dure et forcée "pause artistique" commencée au milieu des années quatre vingt-dix se termine seulement en 2000 avec une exposition à Florence, à la Piazza della Signoria, au siège de l'Ancienne Compagnie del Paiolo par laquelle il fut appelé, dans la même année, pour assumer la présidence de la Sezione Artisti.

Cette reprise d'activité, après une autre interruption due à une grave maladie, conduit à une série d'expositions individuelles et rencontres avec le public. La première de celles-ci eut lieu en décembre 2004 au Prato, à l'Associazione Culturale Estrarte, dans la Piazza del Duomo, avec le patronnage de la Mairie. Cette exposition individuelle suivait une autre en groupe (Celeste, Saldarelli, Viti) organisée au même local en février de la même année et ayant pour thème une confrontation entre " reel et virtuel " en peinture. Franco Riccomini se retrouve une fois de plus, lisant ses oeuvres et faisant son actualisation à cette occasion.

Du 19 de mars au 3 avril 2005, dans les salles " renaissance " du Circolo Arti Figurative no Palazzo Ghibellino de Empoli, il expose, avec le patronnage de la Mairie locale, un choix de son oeuvre sous le titre " chador e zendadi ". Durant cette exposition il a rencontré le public avec le thème "l'art aujourd'hui entre de digital et l'analogique".

Il prépare aujourd'hui une série d'événements (genre expositions) sous le titre " brani d'affresco, pixel ed altro ancora - linguaggi e metalinguaggi pittorici " et, sans abandonner sa peinture avec les techniques traditionnelles, il intensifie son ardeur technique et créative dans les activités expérimentales liées à la reproduction digitale et haute définition des oeuvres picturales originales et à plusieurs prospectives de diffusion multiple.

Depuis peu, en un significatif local de l'Italie méridionale où le soleil, la mer et la végétation compensent ses énergies diminuées, il pense à un nouveau cycle mural d'art sacré, travaillant avec moins de force physique, mais avec une insolite détermination.

Rebecca Hayward
Professeur de Peinture et Dessin

Rebecca Hayward est née à Chicago (EUA) et s'est formée en Histoire de l'Art à l'Université Américaine de Paris.

Elle a commencé son apprentissage formel avec des sud-africains : peintres et illustrateurs, PatFogarty, cours de dessin de base et techniques d'illustration. À 16 ans elle a commencé à travailler avec le belge Paul Franck, spécialiste en gravures et peinture à l'huile.

Elle habite à Florence, en Italie depuis 1979 où elle travaille avec des techniques et peinture à l'huile au studio Cecil-Graves.

Elle est professeur dans le domaine international du Fashion Institute of Technology of New York qui se trouve à Florence et, depuis sa fondation, est présidente de l'Associazione Artisti Contemporanei di Firenze e Metropoli.

Dario Orlandi



Né à Imperia le 22 Janvier 1979 - de mère génoise et père toscan - vit depuis sa naissance à Florence.

Didactique de la photographie:

En même temps que la réalisation de photos, il s'occupe de didactique de la photographie.

Il est coordinateur technique du projet ARCI - Arts Visuels qui prévoit l'activité de 10 cours parmi lesquels photographie, vidéo et arts figuratifs dans les Cercles ARCI de la région provinciale florentine; il organise personnellement les cours de "technique photographique" et "techniques digitales pour la photographie" , actuellement en fonctionnement à l'Association " Ambasciata di Marte " de Florence.

Il collabore avec l'Association " Frame " de Via Montebello avec laquelle il a en projet un cours complet de photo-journalisme.

Dans les derniers mois il a beaucoup intensifié son activité d'étude et organisation des modules didactiques sur la photographie: particulièrement il est en train de travailler à la réalisation d'un " livre sur un langage photographique" qui constituera la base pour une éventuelle publication et pour l'élaboration de modules didactiques à proposer à des Ecoles de Photographie et Universités liées au monde de la communication.

Le Parcours Professionnel:

• La première collaboration photographique - de février à septembre 2001 - fut avec " Il Corriere di Firenze";
• Après une brève période de travail à l'Agence " Fotocronache " (opérant pour " La Nazione " dans la province de Florence), en septembre 2001 il a débuté une collaboration avec l'agence photographique " CGE Fotogiornalismo ", opérant en Toscane pour " La Repubblica " et pour "Il Corriere della Sera",et aussi l'Agence "Olympia";
• De février à septembre 2002 il a rédigé une colonne pour le journal de distribution gratuite " City " (groupe RCS);
• De septembre 2002 à décembre 2005 il a assumé la fonction de photographe de " L'Unità - Pagine Toscane " - comme professionnel libéral - et correspondant pour la Toscane de " L'Unità ";
• Encore depuis septembre 2002 il a réalisé des travaux pour le journal " Il Manifesto " et l'agence photographique milanaise " Tam Tam " (avec laquelle il a publié dans les journaux : "Liberazione", "Il Corriere della Sera", "Il Giornale", "Il Corriere OnLine", "Avvenire" et l'hebdomadaire "Voi&Noi");
• En 2005 il a reçu la charge de photographe du journal de disribution gratuite "Metro";
• Dans les deux années 2004-2005 il a eu une collaboration occasionnelle avec: l'hebdomadaire "Anna", l'hebdomadaire "Voici" (France), le journal "Adesso - Spotlight Verlag" (Allemagne).

Expositions et Livres:

Il a r&eacute;alis&eacute; quelques expositions, parmi lesquelles:

• "Um ano em Movimento ", sur la mobilisation en Toscane entre le Social Forum et le début de la guerre en Iraque, inaugurée au Musée Stensen en février 2003.;
• "I volti della mobilitazione ", exposition individuelle sur les visages des jeunes engagés dans la mobilisation contre la guerre en 2003, vue de janvier à mai 2005 pour inaugurer le nouvel espace d'exposition de la Camera del Lavoro de Florence;
• "Londres, Noël 2003" , une "romance de formation par images" inaugurée en décembre 2005 dans la Cabina Teatrale de Saverio Tommasi;
• Avec la CGIL Toscane il a écrit - avec Pietro Ruffolo - le livre " Graffia il Grigio" sur le Social Forum Européen de Florence, imprimé en novembre 2003.

Activités photo-journalistiques:

• Développant de façon professionnelle une ancienne passion personnelle, il commença a travailler comme photo-reporter en 2001 (année de l'inscription à l'Associazione Italiana Reporters Fotografi - A.I.R.F. );

Services photographiques commissionnés:

• Parallèlement à l'activité photo-journalistique, il a réalisé des services photographiques pour différents organismes publiques et privés.

Parmi lesquels: Regione Toscana, CGIL Toscana et Camera del Lavoro di Firenze, CISL Toscana, Gruppo Regionale DS Toscana, Cispel Toscana, FidiToscana, UNDP (United Nations Development Programme), Villa Corsini di Mezzomonte, Observatoire Permanent Giovani Editori, Ospedale Meyer, La Margherita Toscana , Publikompass, B&A, Unicoop Toscane.

Autres Notes:

• Depuis avril 2004 il est inscrit comme Journaliste Publicitaire à l'Ordre National des Journalistes. Il a obtenu la " maturità classica" en 1998 et est inscrit en troisième année du Cours di Laurea in Media e Giornalismo à la Faculté de Sciences Politiques de Florence;
• Grâce à de longues permanences à l'extérieur - en plus de l'étude scolastique - il parle et écrit couramment l'anglais et le français (il a obtenu en 1998 le First Certificate in English - FCE - par le British Institute of Florence);
• Depuis janvier 2005 il a lancé une nouvelle collaboration - pour le moment son activité photographique prévaut - avec l'Agence Milanaise "Fotogramma" qui s'occupe de la partie journalistique de sa production photographique;
• Par cette agence il a publié des photographies dans les journaux: " La Repubblica ", "Il Corriere della Sera", " La Stampa ", "Avvenire", "Il Sole 24 Ore", " La Nazione ", "Il Resto del Carlino", "Libero", " La Padania ", "Il Giornale"; et leurs publications périodiques: "Oggi", "Gente", "L'Espresso", "Donna di Repubblica", "Il Venerdì di Repubblica", "Magazine"; en plus du matériel photographique pour la "RTI" et la "RAI".

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