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Professores

Professores

Conheça alguns dos nossos professores.

Departamento de Língua

• Edy Frollano
• Massimo de Matteis
• Giuseppina Massarelli
• Lucia Contu
• Carlo Bagnoli

Departamento de Música

Diretor do Departamento de Música e Arte
• Rodolfo Tommasi


Técnica Vocal
• Susanna Rigacci
• Eva Tonietti
• Lucia Sciannimanico
• Francesco Ghelardini


Instrumentos
• Angel Andrea Tavani
• Elisabetta Sepe
• Simone Ori
• Vittorio Ceccanti
• Duccio Ceccanti
• Nuccio D´Angelo
• Andrea Marchetti
• David Bellugi
• Stefano Margheri

Departamento de Arte

• Camilla Bacherini
• Riccardo Saldarelli
• Dario Orlandi
• Katia Santuccio

Departamento de Língua

Edy Frollano
Docente de Língua Italiana - Literatura



Edy Frollano nasceu em Florença, onde se graduou em letras e completou os seus estudos especializando-se na didática do italiano e do italiano antigo para estrangeiros, na Universidade de Siena. Desde 1989 ensina língua italiana, literatura e libretos de ópera. Ensinou em instituições como a escola Dante Alighieri, o Goethe-Institut, o Instituto Parola e o Instituto Europeo. Neste último desempenhou, por cinco anos, o cargo de diretora didática e de atividades culturais.

Publicações:

• L'italiano All'opera, livro publicado pela editora Bonacci;
• Ensaio sobre o poeta Andrea Chènier;
• Estudo sobre a Zauberflöte de Mozart, publicado no Teatro Comunale di Firenze;
• Ensaio sobre as obras de Pietro Metastasio: Note intorno ai bei versi, publicado pela Scuola di Musica di Sesto Fiorentino;
• Un Pratolini Ignorato - Il mannello di Natascia o la rivoluzione romântica, ed. Shakespeare and company (em colaboração com Rodolfo Tommasi);
• Vários segmentos de La storia dell'editoria d'Europa, ed. Shakespeare and company;
• Tradução de Filosofia Delle Architetture Musicali di G. Battistelli para o Teatro Comunale di Firenze.

Massimo De Matteis
Docente de Língua Italiana



Massimo De Matteis, de 1993 a 2003, ensinou língua italiana em Institutos e Escolas de Língua e Cultura Italiana no Brasil. Entre 1997 e 2002, fez parte da Direção do Comitato Degli Italiani all`Estero (Com.It.Es.) em Recife-Brasil, onde desempenhou o cargo de Diretor da Área Administrativa e da Área de Informação do Órgão.

Pela experiência acumulada na atividade de Promoter de Cultura Italiana, participou, na qualidade de Especialista nas áreas Jovens, Informações e Língua Italiana, da reunião continental do CGIE (Consiglio Generale degli Italiani all`Estero) do Rio de Janeiro, em 1999, da Pre-Conferenza degli Italiani nel Mondo de Montevidéu, em 2000, e da Conferenza degli Italiani nel Mondo de Roma, no ano 2000.

Contribuiu ainda para o nascimento do Instituto de Cultura Italiana de Fortaleza-Brasil, para a realização e publicação do livro "Murillo La Greca - Sua Arte Sua Vida" (Recife, 1999), em colaboração com a Embaixada da Itália no Brasil, da apresentação da Exposição "Italiani del Brasile - Italiani del Nord-Est" (Recife, 2000), em colaboração com o Istituto di Emigrazione Italiana di San Paolo e foi responsável pela coordenação técnica e de marketing da mostra "Giacomo Balla 1894-1946 da Io Balla a Ball'io" (Recife, 2000) em colaboração com o Ministério das Relações Exteriores Italiano.



Giuseppina Massarelli



Experiências:
Desde 1991

• Aulas de língua italiana para estudantes estrangeiros (a maioria americanos);
• Aulas de língua inglesa para estudantes italianos de ensino fundamental e superior.

Desde 2001

• Professora de laboratório de língua - Oferece a cada estudante, em qualquer momento da sua aula, explicação e aprofundamento da gramática e de outras estruturas da língua inglesa. Guia o alcance do objetivo de cada aluno.

Diplomas:

• Conservatório "delle Mantellate" de Florença Diploma de Liceo Lingüístico;
• Universidade de Florença - Graduação em Línguas e Literatura Estrangeira, primeira língua inglês. Título de tese: " La Raffigurazione del mondo legale in The Pickwick Papers and Bleak House by Charles Dickens", nota final: 107/110.

Outros diplomas:

• Cambridge First Certificate in English (Certificado de reconhecimento obtido no British Institute de Florença);
• Curso de Inglês especializado em técnicas de tradução e de composição na St Giles School de Oxford (Inglaterra);
• Curso de especialização sobre Organização Congressual e de Relações Públicas.

Lucia Contu



Experiências de trabalho:

• Aulas de italiano, latim, história, francês e alemão para estudantes de ensino secundário e superior;
• Aulas de italiano para estudantes estrangeiros em escolas particulares de italiano para estrangeiros (Centro Sperimentale, Istituto Europeo);
• Traduções literárias do francês para o italiano e do italiano para o francês;
• Traduções do alemão para o italiano.

Estudos:

• Curso de Formação para Professores de Italiano L2 (Segunda Língua);
• Università Studi Firenze;
• Tese de Graduação em Língua e Literatura Francesa;
• Liceo Scientifico Enrico Fermi di Bitti (Nuoro).

Cursos extra-escolares:

• Curso anual de Língua Inglesa;
• Curso de Língua Francesa na Universidade de Lyon;
• Curso de Língua Alemã em Colônia;
• Curso de Língua Francesa na Universidade de Boulogne Sur Mer.

Carlo Bagnoli



Nascido em Florença. Diploma de graduação em Letras (Literatura Italiana, relator Prof. L. Caretti), obtido pela Università di Firenze.

Cursos realizados:

• Curso de atualização "Verificação e avaliação das competências lingüísticas" para especialistas e colaboradores lingüísticos de italiano;
• Curso de formação "Instrumentos de verificação de textos orais e escritos de tipo informativo - divulgador, análise e discussão sobre as orientações do Framework e avaliação formadora" para especialistas e colaboradores lingüísticos;
• "Workshop de atualização sobre as temáticas interculturais e glotodidáticas", organizado em Florença pela New York University;
• O Italian language workshop , organizado em Florença pela New York University;
• Curso de atualização sobre o "Framework" para especialistas e colaboradores lingüísticos de italiano nos dias 23/02/2002 e 2 e 16/03/2002 ministrado pelo Prof. Massimo Vedovelli.

Obteve a habilitação para o ensino através de concurso ordinário pelo Provveditorato agli Studi di Lucca.

Publicações:

• Publicou o ensaio "Il tema del bosco in Landolfi e Buzzati" na coletânia "Gli annali di Eumeswil", Florença, Editora Eumeswil, ano 2001;
• Publicou o ensaio "A Colloquio con Zapparono" na coletânia "Gli annali di Eumeswil", Florença, Editora Eumeswil, ano 2004.

Prestou serviço de colaborador e especialista lingüístico, leitor de língua materna ou outras atividades didáticas nas seguintes universidades italianas:

• Università di Firenze - Centro linguistico di Ateneo;
• Università di Firenze - Centro di Cultura per Stranieri.

Prestou atividades didáticas na Itália inerentes ao ensino da língua italiana a alunos de diversas línguas maternas:

• Curso por conta do Ministério das Relações Internacionais Italiano;
• Centro di lingua e cultura italiana ABC;
• Istituto Europeo per la diffusione della lingua e della cultura italiana;
• California State University;
• New York University.

Departamento de Música

 Rodolfo Tommasi
Docente de História da Música - História da Ópera - Regia



Rodolfo Tommasi, "figlio d'arte", dada a direta e recente descendência dos célebres pintores Macchiaoli Tommasi - Adolfo, Angiolo e Ludovico , é ele mesmo ativo no campo da expressão visual. Além disso, é escritor, musicólogo e diretor no campo do Melodrama e da Ópera moderna e contemporânea.

Desde 1964 trabalha como jornalista cultural especializado em literatura, música, artes visuais e teatro para jornais e revista. Em 1964 principiou com "Il Ponte" . De 1970 a 1997 trabalhou para a RAI (Radio Televisione Italiana) e para o GR3 (Giornale Radio RAI). Suas pesquisas dizem respeito a literatura, música e suas inter-relações.

Lecionou na Scuola di Musica di Sesto Fiorentino, Scuola di Musica di Fiesole. Foi diretor dos Cursos Artísticos Internacionais de Música Renascentista e Barroca Gargonza e do Festival Spazio Musica Antica (de 1977 a 1986).

Publicou numerosos artigos nos seguintes campos:

Ensaios literários

• Entre os mais recentes: Pinocchio, analisi di un burattino, ed. Sansoni;
• Regina Barbara, la poesia di Dino Campana, ed Polistampa.

Ensaios de caráter musical

• Due studi su Mascagni, ed. Sonzogno e Il Teatro Comunale di Firenze: Presenza e Linguaggio, ed. De Agostini.

Poesia

• Per una rappresentazione di Euridice - intervento scenico sul melodramma di J. Peri e O. Rinuccini;
• Trilogia del silenzio, ed. La Ginestra;
• Trilogia della parola, ed. De Agostini.

Recentemente publicou "Il Dizionario Ragionato Degli Scrittori Italiani Del'900" pela editora Helicon e está trabalhando em um volume sobre a fenomenologia musical e dramaturgia de Giacomo Puccini.

Realizou, ainda, a direção de óperas e espetáculos teatrais e musicais na Itália e no exterior:

• Rappresentazione di hanima et di corpo di E. d' Cavalieri;
• La barca di Venezia per Padova di A. Banchieri;
• Gli Intermezzi per "La Pellegrina";
• Euridice di J. Peri;
• Dido and Aeneas di H. Purcell;
• Intenzione Monteverdi, Il sogno di Orfeo (musiche di Peri, Monteverdi, Gluck);
• La serva padrona e Lo frate '(nnamorato di Pergolesi);
• Intenzione Rossini;
• Dalla casa del diavolo (musiche di Monteverdi/Pergolesi/Boccherini);
• Umana Dea (uno studio su Norma di V. Bellini);
• Amor Difforme (uno studio su Rigoletto di Giuseppe Verdi);
• Il giardino di Arianna di G. Melai- D. Bertini - A. Sidney.

Técnica Vocal

Susanna Rigacci
Professora de Técnica Vocal



Nascida em Estocolmo, na Suécia, Susanna Rigacci concluiu a sua preparação musical no conservatório Luigi Cherubini de Florença e completou a sua especialização com Iris Adami Corradetti. Sob sua direção foi premiada no Concurso Internacional "Maria Callas" (Concorso RAI 1983) e no "Sängerförderungspreis" no Mozarteum de Salzburg em 1985.

Na Itália se apresentou nos teatros mais prestigiosos como o Scala de Milão, o Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, o Teatro La Fenice de Veneza, o Teatro dell'Opera de Roma, o Teatro Filarmonico de Verona, o Teatro Massimo de Palermo, o Teatro Regio de Parma, o Teatro Bellini de Catania, o Teatro Comunale de Bolonha.

Cantou ainda no Carnegie Hall de Nova York, na Opéra Comique e no Théatre Châtelet de Paris, na Filarmonica de Praga, no Queen Elizabeth Hall de Londres, na Opéra de Wallonie de Liège, na Sibelius Academy de Helsinque, na Fundação Gulbenkian de Lisboa, no Wexford Festival, no Teatro Municipal de Mallorca e no Staatsteater de Berna.

O seu repertório de soprano lírico concentra-se pela maior parte em torno do Barroco Italiano (Vivaldi - Scarlatti - Cimarosa - Galuppi - Pergolesi - Boccherini - Stradella - Gasparini - Sacchini), âmbito no qual realizou diversas gravações com i Solisti Veneti dirigidos pelo Maestro Claudio Sciamone (Erato) e pelas gravadoras Philips e Bongiovanni. Susanna Rigacci aperfeiçoou o seu repertório brilhante encarando Donizetti (Don Pasquale - gravação para a televisão alemã, L'elisir d'amore, La figlia del reggimento, Il Signor Bruschino, Il barbiere di Siviglia, La cambiale di matrimonio) e o Belcanto francês e italiano do século XIX.

Susanna Rigacci se dedica também à música contemporânea, repertório no qual se apresentou para prestigiosas entidades e sociedades como a Bienal de Veneza, a London Sinfonietta, a RAI de Roma, Turim e Milão, a Orchestra dei Pomeriggi Musicali em Milão, a Orchestra Sinfonica Siciliana, o Festival de Gibellina.

Interpretou ainda Webern, Berg, Schönberg, Berio, Nono, Sciarrino e algumas composições de Togni, Pennisi, D'Amico em suas estréias.

Foi protagonista na estréia italiana de La gatta inglese de Henze no Teatro Comunale de Bolonha.

Susanna Rigacci canta em 6 idiomas e combina a atividade concertista ao constante aperfeiçoamento do repertório de câmara.

É regularmente intérprete, em concertos e gravações da música de Ennio Morricone.

Eva Tonietti
Professora de Dicção

Eva Tonietti é formada em História da Arte pela Università di Firenze. Obteve diploma em canto com Renata Ongaro e em Música de Câmara com Liliana Poli no Conservatório Luigi Cherubini de Florença. Completou sua especialização no Laboratorio Lirico de Adria e na Scuola di Musica de Fiesole com Ettore Campogalliani, e no repertório lírico e de câmara em Paris com Noemi Perugina. Em seguida estudou liederística e freqüentou numerosos cursos de música contemporânea com Liliana Poli (GAMO) e com Silvano Bussotti (Genazzano).

Faz parte da produção musical "L'Homme Armé" com a qual participou de diversos festivais de música renascentista e barroca, aprofundando a sua preparação no campo da vocalidade barroca com James Griffith, do Pro Cantione Antiqua, e com Jill Feldmann.

Foi vencedora de muitos concursos, dentre eles o "6° Concorso Nazionale per la Vocalità da Camera" da Cidade de Conegliano e o "5° Concorso Lirico Nazionale A. Lazzari" de Genova.

Eva Tonietti apresenta-se como solista nos repertórios de música de câmara e contemporânea, tanto na Itália quanto no exterior; ensina na Accademia Musicale Fiorentina em Florença e fez parte da gravação de dois CDs e de gravações para a RAI com a produção "L'Homme Armé".

 

Lucia Sciannimanico
Professora de Técnica Vocal



Após ter obtido o diploma de canto, aperfeiçoou-se com Elly Ameling, Irwin Gage, Julia Hamari, Jill Feldmann, Andrew Lawrence King, James Griffett. O seu repertório, particularmente amplo, concentra-se na música barroca, tanto de ópera quanto concertista, mas é aberto também ao repertório medieval, ao repertório liederístico, do século XX contemporâneo.

Dentre as óperas de maior relevância executadas destacam-se le Passioni, la Messa em si menor, Oratorio di Natale e Magnificat de Bach, Judas maccabeus, Samson e Messiah de Haendel, Requiem de Mozart, Stabat Mater e Petite Messe solennelle de Rossini, Elijah de Mendelssohn, El amor brujo de De Falla, Kindertotenlieder de Mahler.

No campo da ópera viveu papéis principais de obras barrocas la Didone de F. Cavalli a Glasgow, L' incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi, produzida em colaboração com a RAI e reprisada por J.C. Malgoire, La Dori de M.A. Cesti, Juditha Triumphans (em forma cênica), Arsilda Regina dei Ponto, Orlando furioso e Tito Manlio de A. Vivaldi, sob a direção de F.M. Sardelli e produzida por Opera Barga, e, recentemente, Deidamia de G.F. Haendel sob a direção de Alessandro De Marchi para o Haendel Festspiele de Halle. Ainda em Halle, debutou em Imeneo de Haendel.

Foi protagonista de Caino de A. Scarlatti produzido pela Altstadtherbst em Dusseldorf, sempre sob a direção de F. M. Sardelli. Representou ainda os papéis de Cherubino em Le nozze di Figaro com a direção de Peter Maag, de Segunda Dama em Zauberflöte, com a direção de Piero Bellugi e a produção de Lindsay Kemp, de Hänsel em Hänsel und Gretel produzida pela Orchestra della Toscana. Interpretou ainda o papel protagonista em Pinocchio de Marco Tutino para o Teatro Comunale de Florença.

Colaborou como solista em importantes instituições e Entidades Líricas como o Festival Pucciniano, o Teatro Comunale de Florença, a Accademia Chigiana, o Teatro Verdi de Pisa, o Ravenna Festival, o Teatro Comunale de Treviso, o Festival de Musica Antica de Regensburg, o Teatro Regio de Torino, Macerata Opera, o Cantiere Internazionale d'Arte, o Teatro Comunale de Bolonha, o Teatro S. Carlo, o Théatre des Champs-Elysée. Entre 1990 e 1993 desenvolveu uma intensa atividade de solista no campo concertista para importantes instituições na Inglaterra e Escócia.

No âmbito da música de câmara recebeu em 1992 o prêmio pela melhor interpretação de Canções Inglesas no Concurso Internacional de Grimsby na Inglaterra com Cabaret Songs de B. Britten. Realizou ainda numerosos concertos Lieder e Mélodies. Fez parte desde sua fundação do "Notschibikitschi Ensemble" (três vozes e três clarinetes), com o qual propôs um repertório raro desde Mozart aos contemporâneos e com o qual executou dentre outros Goethe Lieder de L. Dallapiccola; faz parte ainda do grupo "Arlecchino", dedicado à divulgação da literatura musical camerística do Século XX direcionada a jovens.

Realizou numerosas gravações discográficas: as antologias "Carmina Burana" e "La musica dei crociati" com o grupo Modo Antiquo (Amadeus), Juditha Triumphans (Tactus), Arsilda, Orlando Furioso e Tito Manlio sob a direção de F.M. Sardelli, duas antologias de Madrigali de Sigismondo d'India e Gesualdo da Venosa com o grupo "La Venexiana" (Glossa), o álbum Le notti d'amore, musiche per le nozze di Cosimo II e Maria Maddalena d'Austria, com a direção de Alan Curtis (Stradivarius), a antologia Regina Pretiosa de laudas e motetes do século XIV florentino, Canzoni e duetti, de Carulli (Dynamic).

Francesco Ghelardini

Francesco Ghelardini nasceu em Florença e estudou canto com Kathleen Lafferty no conservatório Luigi Cherubini, onde também estudou flauta doce com David Bellugi. Aprofundou o estudo da práxis executiva barroca com Rossana Bertini, Jill Feldmann e Gloria Banditelli.

Cantou sob a batuta de conhecidos diretores como Rinaldo Alessandrini, Peter Phillips, Alan Curtis e Marco Balderi e foi convidado dos maiores festivais e entidades concertistas tanto da Itália quanto do exterior, como o Festival Monteverdiano de Cremona, o Puccini Festival de Torre del Lago, o Festival de Spoleto, l'Accademia Chigiana, la Semàna Musica Religiosa de Cuenca (Espanha), l'Auditòrio Nacional de Musica de Madrid, o Maggio Musicale Fiorentino. Recentemente interpretou o personagem principal no Sacrificio d'Abel de Alessandro Melani com o Concerto Italiano sob a direção de Rinaldo Alessandrini no festival de música antiga Trigonale di Klagenfurt (Austria).

Gravou para TACTUS, DIVOX ANTIQUA, ORF e OPUS 111, desta última lançou recentemente o Vespro della Beata Vergine de Monteverdi sob a direção de Rinaldo Alessandrini.

Instrumentos

Angel Andrea Tavani
Professor de Violino

Nascido em La Spezia, formou-se em violino no conservatório A. Boito de Parma em 1989 com o Prof. Runza, concluindo contemporaneamente os seus estudos clássicos. Freqüentou também cursos para qualificação de orquestra na Scuola di Musica di Fiesole e Música de câmara, além de especialização sobre repertório para trios organizado pelo Trio Trieste.

Em seguida estudou repertório para dueto e trio com piano por três anos sob a batuta do Maestro P. Masi na Academia e completou a sua especialização participando de cursos sobre técnica de violino e interpretação S. Lupu, A. Stern, A. Bologni e C. Rossi.

Tavani apresenta-se regularmente seja como solista que como membro de orquestras de câmara como os Grupos de Câmara da OGI, Solistas do Teatro Bellini de Catania, o grupo Nuovi Cameristi Italiani, o Complesso da camera di Luni, a Camerata Musicale, o Paganini Consort, Complessi da Camera del Teatro del Giglio di Lucca, a Accademia Strumentale Toscana, os grupos Musici Mundi e Solisti Fiorentini.

Colaborou ainda com sucesso nas seguintes orquestras:

• 1988-89: Orchestra Giovanile Italiana;
• 1990: Charleston/Spoleto Festival Orchestra, 33° Festival dei Due Mondi;
• 1991-92: Orchestra Teatro Bellini em Catania;
• 1992: Spoleto festival Orchestra, 35° festival dei Due Mondi;
• 1993-94: Orchestra Sinfonica della RAI em Roma, Orchestra dell'Opera di Roma, Orchestra Internazionale d'Italia;
• 1994-95: Orchestra Regionale Toscana;
• 1996-1999: Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino;
• 1999: Orchestra Regionale Toscana, Teatro La Fenice Orchestra em Veneza, Teatro Lirico Orchestra em Cagliari, Pomeriggi Musicali em Milão.
• 1999-2000: Apresentou-se como segundo violino com orquestras dos mais importantes festivais musicais: Città Lirica, para o teatro de Pisa, Livorno e Lucca, Pomeriggi Musicali de Milão, a Orchestra A. Toscanini de Parma, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Lirico di Cagliari;
• 2000: Venceu o concurso para o papel de primeiro violino na Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino com a qual colabora até hoje.

Elisabetta Sepe



Nascida em Florença, estudou piano com Lucia Passaglia, Pietro Rigacci, Riccardo Risaliti, Dario De Rosa. Se aperfeiçoou em Paris com J. Bourgès-Manoury, continuadora da escola de Dinu Lipatti, obtendo o "Prix d'excellence" do conservatório nacional da cidade. Também freqüentou cursos de aperfeiçoamento com Aquiles delle Vigne, Murray Perahia e Maurizio Pollini.

Paralelamente aos estudos humanísticos conseguiu os diplomas em Piano, Didática da Música, Música Coral e Direção de Coro e seguiu cursos de Composição, Música de Câmara vocal e instrumental, Orgão, Cravo e Baixo contínuo, Direção de orquestra, Semiologia do canto de Gregorio, musicologia, Análise musical, Repertório coral. Consegui tambèm o Diploma de aperfeiçoamento para Diretores de Coro ao final de um curso de formação profissional trienal organizado pela fundação "Guido d'Arezzo" em colaboração com a comunidade européia.

A sua carreira musical começou aos dez anos quando em concerto dirigiu uma composição sua para uma pequena orquestra. Em seguida, aos dezessete anos debutou com um recital de piano no “Salone de' Dugento” no “Palazzo Vecchio”. Depois seguiu-se uma atividade concertística intensa tanto como solista, com orquestra, ou com grupos de musica de câmara em importantes associações e centros musicais como a sala "E. Varese" de Paris, a "Borse Festsaal" de Viena, o Festival di Recklinghausen (Alemanha), o "Musicus Concentus" e o “Teatro Comunale di Firenze”, os "Amici della Musica" de Modena, Arezzo, o “Teatro Comunale di Ferrara”, o “Teatro Verdi di Pisa”, a sociedade dos Concertos de La Spezia e de Ravello, a “Associazione Musicale Etnea di Catania”.

Se dedica com paixão também ao repertório de musica de câmara com cantores como Alessandro Corbelli, Eva Mei, Susanna Rigacci. Colabora com os cursos de docentes ilustres (Agnes Giebel, Rolando Panerai, Marcella Reale) com os quais desenvolve também concertos. Trabalha como pianista de acompanhamento em numerosas óperas e desde 1999 é Maestro Colaborador de Sala no “Teatro Comunale di Firenze” onde trabalhou com ilustres diretores entre os quais Zubin Mehta, Seji Ozawa, Daniel Oren, Bruno Bartoletti, Ivor Bolton. Colabora de forma fixa desde 1991 com as atividades concertísticas e culturais de “Firenze Lirica” e de “Foyer” do qual é a atual diretora artística.

Foi protagonista de significativas manifestações, entre as quais a colaboração como pianista no concerto de Rolando Panerai para o cinqüentenário da sua carreira e a execução de uma paráfrase sobre os temas Verdinianos composta por ela em ocasião da entrega do prêmio “L`aria di baule” a Fedora Barbieri.

• Desde 1996 é diretora fixa do grupo vocal “Novi Cantores” di Firenze, e desde 2004 do coro "Harmonia Cantata";
• É professora de piano complementar do “Conservatorio Statale di Musica di Latina”;
• Em 1998 gravou dois ciclos inéditos de música vocal de câmera de Gaetano Donizetti para a casa discográfica Bongiovanni com Susanna Rigacci e William Matteuzzi;
• Em 2003 fundou o dueto “Consonanza" com Ladislao Petru Horvath, que toca como primeiro violino da “Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino”, com quem há recentemente terminado a execuçao integral das sonatas de Bach para violino e cravo forçado;
• Em março de 2006 colaborou ao piano em um master class do violinista Leonidas Kavakos, e no verão esecutou com o Cravo dois concertos Brandeburguêses de Bach com os solistas da Royal Konzertgebouw Orchestra de Amsterdam;
• Em setembro de 2006 fez uma turnê no Japão com o teatro Del Maggio Musicale Fiorentino como pianista do maestro Zubin Mehta.

Ilustres personagens do mundo musical se expressaram da seguinte maneira:

“Posso afirmar sem dúvida que o maestro Elisabetta Sepe se revelou um músico de grande valor, tanto na preparação das companhias de canto quanto como maestro substituto de sala. Tal colaboração se demonstrou preciosa pelo suporte profissional fornecido com a máxima seriedade e dedicação e pelos incomuns dotes musicais manifestadas. Também há demosntrado uma competência inusitada inerente à vocalidade, conquistando a minha estima.”

Zubin Mehta, direttore principale Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

“Estou lisonjeado de poder proferir poucas palavras em favor de Elisabetta Sepe que após ter estudado comigo o repertório lírico italiano, se afirmou hoje como valente e preciosa colaboradora, tanto como pianista quanto como professora e também como diretora de coro e de pequenos grupos, merecendo os meus aplausos e o meu constante suporte artístico.”

Bruno Rigacci, Direttore d'Orchestra e Compositore

“Eu conheci o trabalho de Elisabetta Sepe nos últimos quatro anos (2000-2004) em produções que conduzi no 'Maggio Musicale Fiorentino'.
Eu achei que ela é uma excelente pianista e muito boa técnica vocal. Seu compromisso e atenção aos detalhes fazem dela um recurso para qualquer conjunto musical, como também sua atitude positiva e de suporte."

Ivor Bolton, Salzburg Mozarteum Orchestra

Simone Ori
Professor de Piano - Interpretação da música napolitana - música de grupo vocal e instrumental



Simone Ori nasceu na cidade de Prato. Completou seus estudos musicais em Florença no Conservatório Cherubini sob a direção de Giovanni Cicconi (piano), Piero Bellugi (direção de orquestra), A. Riccardo Luciani (leitura de partitura), Michele Ignelzi (análise musical).

Atualmente está terminando os estudos de órgão com Mariella Mochi e Federico Del Sordo e de cravo com Annaberta Conti.

Freqüenta cursos de especialização em música antiga sob a direção de Claudio Astonio para órgão e baixo contínuo e de Eric Lebrun para órgão.

• Desde 1999 é assistente de Augusto Vismara nas co-produções entre o Conservatório e o Piccolo Teatro Comunale de Florença. No próprio Piccolo Teatro Comunale de Florença debutou na direção de ópera em 2001;
• Desde 2003 é preparador da Orchestra del Festival di S. Fiora composta por membros de várias orquestras italianas (Teatro Maggio Musicale, Santa Cecilia, Scala de Milão, S. Carlo de Nápoles, Fenice de Veneza e RAI de Turim), é assistente de J. Salenkour (por sua vez assistente de G. Solti e D. Baremboin) e M. Zanetti (colaborador de C. Abbado);
• Desde 2000 é pianista da aula de Direção de Orquestra de Alessandro Pinzauti;
• Em 2004 inicia a colaboração com a "Camerata Strumentale Città di Prato" e com a "Orchestra Regionale Toscana" como pianista e organista;
• Desde 2002 é diretor fixo da "Nuova Orchestra Labronica".

Vittorio Ceccanti
Professor de Violoncelo



Começou a estudar violoncelo com cinco anos de idade e se apresentou no seu primeiro concerto comum público de sete pessoas. Diplomou-se com honra no Conservatório Cherubini de Florença sob a regência de Andrea Nannoni, Vittorio Ceccanti prosseguiu os seus estudos com renomados músicos como: Yo Yo Ma, Mischa Maisky, David Geringas,Valentin Berlinsky, Anner Bijlsma, Karine Georgian, Alain Meunier, Riccardo Brengola, o Trio Trieste e o Trio di Milano. Em 1996 foi um dos 5 alunos de Natalia Gutman na Hochschule de Stoccarda, onde obteve o seu primeiro mestrado em violoncelo e o diploma de solista (Solistenklasse) com a nota máxima.

Vittorio Ceccanti venceu prêmios e concursos nacionais e internacionais:

• O primeiro prêmio e honra especial ao mérito no concurso de 1989;
• Diploma no concurso Eurovisione em Viena em 1990;
• O prêmio da Fondazione Musicale Europea Yamaha em 1992;
• O prêmio especial "Libero Lana"; o Concurso Internacional "Trio Trieste" em 1996;
• O "Karel Hilsum Prjice" em Amsterdã em 1997.

Após ter se exibido em Viena com a Radio Orf Orchestra dirigida por Pinchas Steinberg em 1990 e em Nápoles no Teatro San Carlo com Pier Luigi Urbini em 1991, Vittorio Ceccanti foi convidado para tocar por ocasião do Concerto de Gala em honra dos vencedores do Concurso Eurovisione que foi transmitido pela RAI TV. Desde então é regularmente convidado para se apresentar como solista em muitos concertos e festivais na Itália e no exterior: Concertgebouw em Amsterdã, Cité de la Musique em Paris, no Festival de Praga, no Festival de Lyon, nas Settimane Musicali della Chigiana, para os Amici della Musica em Florença, Vicenza e Palermo, no Teatro Rendano em Cosenza, no Festival de Ravello, no Festival de Todi, no Festival Pontino, em Roma para a Radio Tre Suite, RAI International e no Acquario.

Colabora ainda com o Trio Artes e com o Contempoartensemble (do qual é presidente fundador). Lançou cinco CDs com músicas de Berio, Boulez, Sciarrino, Steve Reich, Schoenberg e Vacchi executando solo para violoncelo de "Les mots sont allés." de L. Berio e o Trio de Cordas Op. 45 de Schoenberg; executou estréias de F. Vacchi (para trio e piano), de Peter Maxwell Davies (Trio de Cordas) e de L. Berio ("Chanson" per Pierre Boulez- violoncello solista).

Vittorio Ceccanti gravou, pela BMG-Records, músicas de F. Vacchi dentre as quais "In alba mia dir." - solo de violoncelo para a trilha sonora do filme "Il mestiere delle armi" de Ermanno Olmi.

Colaborou como solista com a Orquestra Sinfônica Nacional da RAI. Desde 1996 ensina violoncelo na escola de música G. Verdi de Prato, em 2000 e em 2001 foi convidado para a Accademia Chigiana de Siena como Maestro Assistente para os instrumentistas no curso de composição tido pelo Maestro Azio Corghi e foi chamado para a Accademia Musicale di Firenze para ministrar um curso especial de violoncelo em janeiro de 2002. Recentemente teve um grande sucesso com o Trio Artes durante una longa turnê na América Latina (Brasil, Argentina e Uruguai).

Vittorio Ceccanti toca um instrumento de inestimável valor construído em Veneza em 1720 por C. Tononi que pertenceu a Amedeo Baldovino.

"Um dos raros verdadeiros talentos musicais entre os estudantes que passaram à minha frente." (Amedeo Baldovino)

"Apresentou-se para mim em setembro de 1992 e fiquei profundamente tocado pelo seu grande talento." (Sir Georg Solti)

"Desde a primeira vez que encontrei Vittorio Ceccanti fiquei impressionado pela sua maturidade e pela sua inteligência. É um músico excepcional, tanto do ponto de vista técnico como do intelectual. É dotado de uma extraordinária habilidade com o instrumento e de uma profunda percepção musical." (Luciano Berio).

Duccio Ceccanti
Professor de Violino



Nascido em uma família de músicos, Duccio Ceccanti começou o estudo de violino sob a regência de seu pai. Graduou-se com nota máxima e com louvor no Conservatório Luigi Cherubini de Florença sob a regência de Andrea Tacchi e recebeu um prêmio da "Fondazione Banca F. Del Vecchio" como melhor aluno.

Tendo recebido por cinco vezes o diploma de mérito e tendo vencido a bolsa de estudos G. Chigi na Accademia Chigiana de Siena, pode seguir cursos de Uto Ughi, Boris Belkin, Riccardoi Brontola e Alain Meunier. Na escola de música de Fiesole, Duccio Ceccanti freqüentou cursos ministrados pelo Trio Trieste e pelo Trio di Milano. Participou também de cursos com diploma final ministrados por Stofan Gheorghiu e Felix Andriewski. Completou a sua especialização no conservatório de Maastricht com Boris Belkin e na fundação "W: Stauffer" de Cremona com Salvatore Accardo.

Tocou para a sociedade e os festivais mais importantes como o Teatro La Fenice de Veneza, o Teatro Massimo de Palermo, a Sala Bossi de Bologna, a Accademia Chigiana, a Aula Magna da Universidade de Roma, a Associazione Alessandro Scarlatti de Nápoles, os Amici della Musica de Vicenza, o Cantiere Internazionale d'Arte de Montepulciano, a Estate Fiesolana, o Acquario Romano, o Teatro Metastasio de Prato, o Festival Internacional de Praga e se apresentou em turnês na França, Alemanha, Espanha e Portugal.

Duccio Ceccanti executou as primeiras obras de S. Bussotti e L. Berio; gravou o "Pierrot Lunaire" de A. Schönberg para a ARTS com o Contempoartensemble (do qual era violino solista), o Trio de Cordas de Schönberg e Schubert com o Artes Trio e, com o pianista Vovsk Ashkenazy, o Quarteto Op. 47 de Schumann.

Colaborou com a Orchestra da Camera Italiana fundada e dirigida por Salvatore Accardo com a qual gravou para a EMI; FONE' e FONIT CETRA e fez turnês na Itália, América do Sul, China e Japão.

Ensina na escola de música Giuseppe Verdi de Prato e desde o verão de 2000 é professor assistente para os instrumentistas no curso de especialização ministrado por F. Donatoni e por A. Corghi na Accademia Chigiana de Siena.

Nuccio D´Angelo
Professor de Violão



Nuccio D'Angelo inicia o estudo da música com seis anos de idade mostrando imediatamente um notável interesse pelo violão e pela composição. Considera que os seus mestres mais importantes tenham sido Alvaro Company para o violão e Gaetano Giani Luporini para a composição.

Apresentou-se em concertos como solista e em grupos de música de câmara na Itália, Grécia, Holanda, França, Estados Unidos, Canadá, Alemanha e Portugal.

Venceu o primeiro prêmio no "Festival de música contemporânea" (Tóquio 1984) com "Due Canzoni Lidie" e o concurso "A. Segovia" em Almunecar (1991) com "Magie".

Recebeu o prêmio especial em 1996 no "The European International Competition for Composer" em Nova York e "La chitarra d'oro per la composizione" (Alessandria, 1997).

A sua música é apreciada por músicos como L. Brower, T. Riley, R. Smith Brindle, R. Aussel e A Pieri e é executada em concertos e gravações de famosos violonistas: "Due Canzoni Lidie" teve nos últimos anos nove gravações.

Nuccio D'Angelo ensina ainda violão clássico no "Istituto P. Mascagni" de Livorno e ministra cursos de violão e composição em Roma, Lucca, Macerata, Agropoli, Florença, Portoferraio (Elba), Catania, Monza, Estados Unidos, Canadá, Hamburgo e Marktoberdorf (Mônaco).

Andrea Marchetti
Professor de Oboé

Nascido e crescido em Florença, Andrea graduou-se no Conservatório Luigi Cherubini sob a regência do Maestro G. Patroniti; seguiu cursos de especialização em Música de Câmara na Accademia Chigiana e em oboé na Hochschule Mozarteum de Salisburgo sob a direção de Hansjorg Schellenberger, primeiro oboé da Filarmônica de Berlim.

Andrea sempre desenvolveu atividades concertistas como solista, com grupos de câmara e orquestras para manifestações como o Maggio Musicale Fiorentino, Musicus Concentus (sob a direção de Luciano Berio), a Accademia Internazionale di Salisburgo, o "Insieme Barocco Fiorentino", os "Amici della Musica" de Arezzo e a orquestra da Universidade de Florença.

Dentre as suas gravações recordamos "Il Figlio dell'Uomo" e "Frate Francesco" (obras do Maestro C. Terni) com o grupo florentino Musica Instrumentalis per le Edizioni Fonografiche e Musicali Pro Civitate Christiana-Assisi.

Andrea também é formado em Ciência da Educação pela Universidade de Florença. O desejo de ajudar pessoas portadoras de deficiência física o levaram a combinar a sua carreira de músico com atividades de ensino que desenvolve em diversas escolas e institutos didáticos em Florença e arredores.

David Bellugi
Professor de Flauta Doce



David Bellugi é um virtuoso da flauta doce, concertista, musicista de studio, entusiasta utilizador do sistema Macintosh, Sound Designer editor e sócio proprietário de uma gravadora florentina.

David Bellugi recebeu um B. A. em Musicologia aplicada com Summa cum Laude pela Universidade de San Diego na Califórnia, onde estudou com Bernhardt-Ambros Batschelet (flauta), Robert Erickson e Bernard Rands (composição), Anthony Newman (cravo), Thomas Nee (direção) e Bertram Turetzky (musicologia). Continuou as suas pesquisas musicológicas no campo da práxis executiva da Música Antiga em Paris sob a direção de Antoine Geoffroy-Dechaume (aluno do pioneiro da Música Antiga, Arnold Dolmetsch).

Como solista apresentou-se com numerosas orquestras dentre as quais a RAI de Torino, Radio France-Paris, Radio France-Lille, a Radio della Svizzera Italiana, assim como as orquestras de Bari, Cagliari, Córdoba, Emilia-Romagna, Florença, Universidade de Harvard, Milão, Pádua, Palermo, Sanremo e Turim. Exibiu-se em recitais e leitura/concerto na Austrália, Áustria, Bélgica, Canadá, Inglaterra, França, Alemanha, Grécia, Israel, Itália, Portugal, Escócia, Espanha, Suíça, e nos Estados Unidos.

Executou numerosos lançamentos (Luciano Berio, Nuccio D'Angelo, Ugalberto de Angelis, Dan Locklair, A. Riccardo Luciani, Carlo Prosperi e Giulio Viozzi lhe dedicaram expressamente as suas composições), sempre com muito sucesso.

Bellugi ensina flauta doce no conservatório Luigi Cherubini de Florença.

Stefano Margheri
Professor de Flauta

Stefano Margheri começou os seus estudos musicais sob a regência do Maestro Alfieri e do Prof. Di Sabatino no conservatório Luigi Cherubini de Florença onde obteve seu diploma com nota máxima. Em seguida se aperfeiçoou com K. Klemm e A. Marion e seguiu os cursos de Música de Câmera ministrados pelo Maestro Franco Rossi.

Durante a sua carreira foi solista no grupo florentino Complesso Cameristico di Firenze e de outros grupos como o quartetto di fiati "J. Francaix", com os quais venceu o Concorso Internazionale di Stresa.

Apresentou-se com a orquestra do Maggio Musicale Fiorentino, com a ORT (Orchestra Regionale Toscana), a Orchestra Internazionale Italiana e muitas outras companhias. Tocando com estas orquestras teve também a oportunidade de gravar diversos trabalhos e de participar de numerosos concertos com alguns dos mais importantes diretores como Riccardo Muti, Zubin Mehta e Carlo Maria Giulini.

A sua presença como solista inclui também a gravação dos concertos para flauta de J. S. Bach para uma rede televisiva nacional.

Stefano Margheri tem o interesse também pela música contemporânea e se ocupa da execução e na difusão de obras contemporâneas escritas por jovens compositores.

Atualmente é primeiro flautista da Orchestra da Camera Fiorentina e membro do Michelangelo Ensemble. Ensina flauta na Scuola di Musica di Sesto Fiorentino e é chefe do departamento de flauta da escola de música Guicciardini-Poliziano.

Departamento de Arte

Camilla Bacherini
Professora de Escultura e Cerâmica



Escultora e cenógrafa, graduou-se no Liceo Artistico e Accademia delle Belle Arti de Florença em 1992. Fundou a associação cultural Pleiadi para a promoção da arte e da música. Nos anos sucessivos assinou numerosas cenografias e obras de escultura para teatros, óperas e concertos em forma cênica. Dentre os seus trabalhos mais importantes destacam-se: Euridice de J. Peri representada no Cenacolo Andrea del Sarto de Florença em 1993 e de volta em cartaz em 1994 no Palazzo Pitti; Didone e Enea de Purcell representada no Palazzo Pitti em 1995 e, no mesmo ano, Per fare una leggiadra sua vendetta de G. B. Marino no Teatro 13 de Florença; King Arthur de Purcell representado no Palazzo Pitti em 1996; diversas esculturas para a Zauberflöte de Mozart na Wiener Stadtshalle de Viena.

Foi ainda diretora artística por ocasião de uma mostra preparada para a Bienal da Arte e da Moda nos jardins do Forte Belvedere de Florença.

• Em 1997 foi diretora artística da bienal da Arte e da Moda no Museu Guggenheim de Soho em Nova York;
• Em 1998 esculpiu o monumento ao poeta inglês Lord Tennyson exposta no Lord Tennyson Park na Inglaterra;
• É autora de um retrato de Alfred Hitchcock realizado em 1999 e encomendado pela fundação americana que leva o seu nome;
• Em 2000 reproduziu numerosas esculturas dentre elas o famoso Porcellino de Florença para o escritor Thomas Harrys, Miami Beach, Florida;
• Em 2000 reproduziu numerosas esculturas dentre elas o famoso Porcellino de Florença para o escritor Thomas Harrys, Miami Beach, Florida;
• De 1997 a 2003 foi cenógrafa para os espetáculos de encerramento dos concursos internacionais de canto organizados pela Associazione Internazionale Istituto Europeo.

Riccardo Saldarelli
Professor de Pintura

Riccardo Saldarelli nasceu em Roma. É arquiteto, pintor, gráfico, pesquisador e ensaísta. Após ter ensinado no Liceo Artistico, de 1974 a 2004 manteve a Cátedra de Técnicas Pictóricas na Academia de Belas Artes de Florença.

Consultor de várias Instituições para a didática da Arte, livre docente de composições arquitetônicas, desenvolveu também atividades didáticas e de pesquisa para a Faculdade de Arquitetura de Florença.

Sócio fundador de CAPIRE (International Committee for the Promotion of Advanced Educational Research), a partir dos primeiros anos da década de oitenta, idealizou e dirigiu o Observatório de Base para as Artes Visuais do Instituto Internacional ECOCREA (Espansione e Coordinamento degli Osservatori sulla CREAtività) e os Seminários Internacionais "Arte, Ciência Ambiente". É conselheiro do COMAV (Consejo Mundial de Artistas Visuales). Colaborou com o C.N.R. (Consiglio Nazionale delle Ricerche) e com outras Associações e Órgãos Culturais de Pesquisa.

Em maio de 1990 fez uma apresentação no Politécnico de Milão para o Simpósio "Nuove Tecnologie ed Arte". É co-autor do "primo manifesto mondiale della computer art " (R. Saldarelli, L. Cristiani - reg. S.I.A.E., 27 de janeiro de 1992), no mesmo ano foi citado por T. Maldonado entre os primeiros pesquisadores internacionais a se ocupar dos "progressos da computer art em direção à virtualidade" ("reale e virtuale" G.Feltrinelli MI outubro '92). É idealizador do projeto internet para a arte, on line desde 1996.

Desde 2000 é membro do Technical Organising Committee di EVA - Electronic Imaging & the Visual Arts (The Foremost European Electronic Imaging Events in the Visual Arts).

Em 2001 publica "COMPUTER ART atto secondo: il senso di una ricerca" (ed. Phasar, Florença).

A partir de 1960 iniciava uma intensa atividade artística com numerosas mostras pessoais e coletivas na Itália e no exterior, conseguindo prêmios e reconhecimento. Este primeiro período atingia um ápice em 1980, em ocasião das Mostras Medicee em Florença, com uma série de exposições e eventos quando, por convite do Instituto Francês, executou os "dipinti di scena" para o espetáculo " Mèdicis " dirigido por Urbano Sabatelli.

Em 1982 a Prefeitura de Florença patrocinava a sua importantíssima mostra no Palazzo Strozzi. Com este evento, junto a uma exposição antológica de mais de cem obras com técnicas pictóricas da tradição, Saldarellli apresentava também a sua primeira pesquisa de "computer art ", prematura para a crítica daquele tempo, mas que o leva hoje a ser enumerado entre os precursores internacionais neste tipo de vanguarda artística.

A esta mostra seguiram, em 1983, as pessoais na Generalic gallery de Milão e na Ken's art gallery de Florença. Nos anos sucessivos, deixando passar as notáveis possibilidades de mercado que lhe estavam sendo apresentadas, intensificava o seu empenho na didática artística e na experimentação de novas metodologias e sistemas inovadores para a produção e o ensino da arte.

Em 1985 na Academia de Belas Artes de Florença, apoiado pela sagacidade do Senador Luciano Bausi, na época presidente daquele Conselho de Administração, ativava um laboratório para a imagem digital e as tecnologias multimídias, introduzindo assim, em primeiro lugar nas Academias de Belas Artes Italianas, a experimentação didática e artística neste setor.

Dedica-se intensamente também à arte gráfica realizando várias tiragens de litografia, aquaforte, serigrafia e de técnicas gráficas experimentais. A sua pesquisa no campo da arte digital, iniciada no final dos anos setenta, aprofundem-se com a produção de elaborados originais que foram apresentados em um importante encontro: a mostra em nov. dez. de 1988 no Palazzo Novellucci, patrocinada pela Prefeitura de Prato.

Mas Saldarelli também é um pintor de vasta produção figurativa e é um apaixonado estudioso das técnicas dos mestres toscanos, da Idade Média ao Maneirismo. Por tal motivo sempre propôs este "saber" como base fundamental nos seminários, workshop, encontros e cursos de técnicas artísticas por ele organizadas tanto nos seus "atelier-bottega" como em laboratórios de instituições públicas e privadas.

Transfere estes seus conhecimentos técnicos do plano teórico da didática para a prática artística aprofundando, em particular, a técnica do afresco sobre a qual publicou já o primeiro de uma série de tratados nos quais está trabalhando há muito tempo.

Uma sofrida e forçada "pausa artística" iniciada na metade dos anos noventa se interrompe somente em 2000 com uma mostra em Florença, na Piazza della Signoria, na sede da Antica Compagnia del Paiolo pela qual foi chamado, no mesmo ano, para a presidência da Sezione Artisti.

Esta atividade expositiva retoma, após uma outra interrupção devida a uma grave doença, uma série de mostras pessoais e encontros com o público. A primeira destas mostras é tida em dezembro de 2004 em Prato, na Associazione Culturale Estrarte, na Piazza del Duomo, como patrocínio da Prefeitura. Esta mostra pessoal seguia uma de grupo (Celeste, Saldarelli, Viti) organizada no mesmo local em fevereiro do mesmo ano e dedicada a um confronto entre "real e virtual" em pintura. Franco Riccomini encontrou-se mais uma vez lendo suas obras e fazendo sua recensão nestas ocasiões.

De 19 de março a 3 de abril de 2005, nas salas renascentistas do Circolo Arti Figurative no Palazzo Ghibellino de Empoli expõe, com o patrocínio da Prefeitura local, uma mostra de obras com o título "chador e zendadi". Durante esta mostra encontrou o público com o tema "a arte hoje entre o digital e o analógico".

Está preparando uma série de eventos expositivos sob o título "brani d'affresco, pixel ed altro ancora - linguaggi e metalinguaggi pittorici" e, sem abandonar a sua pintura com as técnicas tradicionais, intensifica o seu empenho criativo e técnico nas atividades experimentais ligadas à reprodução digital e alta definição de obras pictóricas originais e às várias prospectivas de difusão múltipla.

Recentemente, em um significativo local da Itália meridional onde sol, mar e vegetação compensam as suas diminuídas energias está pensando em um novo ciclo mural de arte sacra, trabalhando com menor força física, mas com insólita determinação.

Rebecca Hayward
Professora de Pintura e Desenho

Rebecca Hayward nasceu em Chicago (EUA) e se formou em História da Arte na Universidade Americana de Paris.

Começou seu treino formal com o pintor e ilustrador sulafricano Pat Fogarty, aulas de desenho básico e técnicas de ilustração. Aos 16 anos começou a trabalhar com o belga Paul Franck especialista em gravuras e pintura a óleo.

Mora em Florença, Itália, desde 1979, onde trabalha com técnicas e pintura a óleo no estúdio Cecil-Graves.

Ela é professora na área internacional do Fashion Institute of Technology of New York que fica em Florença e, desde sua fundação, é presidente da Associazione Artisti Contemporanei di Firenze e Metropoli.

Dario Orlandi



Nascido em Imperia - de mãe ligure e pai toscano - vive em Florença.

Didática da Fotografia:

• Junto à realização de fotos, ocupa-se de didática da fotografia.

É o coordenador técnico do projeto ARCI - Artes Visuais que prevê a ativação de 10 cursos dentre fotografia, vídeo e artes figurativas nos Círculos ARCI da área provincial florentina; organiza pessoalmente os cursos de "técnica fotográfica" e "técnicas digitais para a fotografia", atualmente ativos na Associação "Ambasciata di Marte" de Florença.

Colabora com a Associação "Frame" de Via Montebello com a qual está em projeto um curso completo de foto jornalismo, no qual está trabalhando.

Nos últimos meses intensificou muito a atividade de estudo e organização dos módulos didáticos sobre a fotografia: particularmente está trabalhando na realização de um "livro sobre a linguagem fotográfica" que constituirá a base para uma eventual publicação e para a elaboração de módulos didáticos a serem propostos em Escolas de Fotografia e Universidades ligadas ao mundo da comunicação.

O Percurso Profissional

• A primeira colaboração fotográfica - de fevereiro a setembro de 2001 - foi com "Il Corriere di Firenze";
• Após um breve período de trabalho na Agência "Fotocronache" (operativa para "La Nazione" na província de Florença), em setembro de 2001 iniciou uma colaboração com a agência fotográfica "CGE Fotogiornalismo", operativa na Toscana para "La Repubblica" e para "Il Corriere della Sera", além da Agência "Olympia";
• De fevereiro a setembro de 2002 redigiu seção para o jornal de distribuição gratuita "City " (grupo RCS);
• De setembro de 2002 a dezembro de 2005 desempenhou o papel de fotógrafo do "L'Unità - Pagine Toscane" - como profissional liberal - e correspondente para a Toscana de "L'Unità ";
• Ainda desde setembro de 2002 desenvolveu trabalhos para o jornal "Il Manifesto" e a agência fotográfica milanesa "Tam Tam" (através da qual publicou nos jornais: "Liberazione", "Il Corriere della Sera", "Il Giornale", "Il Corriere OnLine", "Avvenire" e o semanal "Voi&Noi");
• Em 2005 recebeu o cargo de fotógrafo no jornal de distribuição gratuita "Metro";
• No biênio 2004-2005 teve colaborações ocasionais com: semanal "Anna", semanal "Voici" (França), periódico "Adesso - Spotlight Verlag" (Alemanha).

Mostras e Livros

Realizou algumas exposições, dentre elas:

• "Um ano em Movimento", sobre a mobilização na toscana entre o Social Forum e o início da guerra no Iraque, inaugurada no Museo Stensen em fevereiro de 2003;
• "I volti della mobilitazione", mostra pessoal sobre os rostos dos jovens envolvidos na mobilização contra a guerra em 2003, exposta de janeiro a maio de 2005 para inaugurar o novo espaço de exposição da Camera del Lavoro de Florença;
• "Londres, Natal 2003" , um "romance de formação para imagens" inaugurado em Dezembro de 2005 na Cabina Teatrale de Saverio Tommasi;
• Com a CGIL Toscana produziu - junto a Pietro Ruffolo - o livro "Graffia il Grigio" sobre o Social Forum Europeo de Florença, impresso em novembro de 2003.

Atividades Fotojornalísticas

• Desenvolvendo em sentido profissional uma antiga paixão pessoal, começou a trabalhar como foto-repórter em 2001 (ano da inscrição na Associazione Italiana Reporters Fotografi - A.I.R.F.).

Serviços Fotográficos sob Comissão:

• Paralelamente à atividade foto jornalística, realizou serviços fotográficos para variados órgãos públicos e privados;
• Dentre eles: Regione Toscana, CGIL Toscana e Camera del Lavoro di Firenze, CISL Toscana, Gruppo Regionale DS Toscana, Cispel Toscana, FidiToscana, UNDP (United Nations Development Programme), Villa Corsini di Mezzomonte, Osservatorio Permanente Giovani Editori, Ospedale Meyer, La Margherita Toscana , Publikompass, B&A, Unicoop Toscana.

Outras Notas

• Desde abril de 2004 está inscrito como Jornalista Publicitário na Ordem Nacional dos Jornalistas. Obteve a maturità classica em 1998 e está inscrito no terceiro ano do Corso di Laurea in Media e Giornalismo na Faculdade de Ciências Políticas de Florença;
• Graças a longas permanências no exterior - além do estudo escolástico - fala e escreve fluentemente inglês e francês (obteve em 1998 o First Certificate in English - FCE - através do British Institute of Florence);
• Desde janeiro de 2005 iniciou uma nova colaboração - no momento a sua atividade fotográfica prevalente - com a Agência milanesa "Fotogramma" que cuida da parte jornalística de sua produção fotográfica;
• Através desta agência publicou fotografias nos jornais: "La Repubblica", "Il Corriere della Sera", "La Stampa", "Avvenire", "Il Sole 24 Ore", " La Nazione", "Il Resto del Carlino", "Libero", "La Padania", "Il Giornale"; e seus periódicos: "Oggi", "Gente", "L'Espresso", "Donna di Repubblica", "Il Venerdì di Repubblica", "Magazine"; além de material fotográfico para a "RTI" e a "RAI".

 

Katia Santuccio
Arquiteta

Formada em Arquitetura pela Universidade de Florença.

Trabalhou em diferentes escritórios em Milão e Florença colaborando com o projeto e realização de estandes e show rooms de Design e Construção, especialmente para as empresas Marazzi e Olivetti.

Assistente do professor Dell’acqua Bellavitis, do Politécnico de Milão, nas seções Industrial e Design de Moda.

Escreveu artigos para a revista EDGE sobre design jovem internacional. Assistiu ao seminário “curador de exibição”, em Roma.

Experiência com exibições, designs de sets e performances.

Professora de Design de Interior e História da Arquitetura na Escola Art.e, Universidade Americana Lorenzo di Medici em Florença, Accademia Europea di Firenze e o IED de Milão (Istituto Europeo di Design).

 

Para maiores informações entrar em contato.

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